一、古人对紫砂壶的赞美
1、如果一个人懂得如何欣赏紫砂壶，那么它的知识面一定是非常宽广的。
2、关于欧阳修的介绍:
3、放在堂间桌子上的老茶壶
4、白菜和蝈蝈还屁颠屁颠忙个不停
5、俗人好奇，不奇不足以为快意跑马，谈玄封神。江湖总是五花八门，扑朔迷离，不浑水不足以下套摸鱼。
6、龙旦壶(龙蛋壶)是紫砂壶器型中的经典一类，其圆滑可爱的造型深受壶友喜爱。作品做工小巧精致，壶身通体为蛋状，壶身光滑圆润，短嘴为直流状，倒把拿捏方便，扁圆珠纽。关于龙旦壶的起源，有这样的记载，清代吴鼎梅《阳羡茗壶赋》：“圆者如丸，体稍纵，为龙蛋。”这是最早的龙蛋壶式。龙旦壶的造型是取于蛋型。
7、乳瓯壶通体球圆玉润，壶盖形如妇人乳房，寄托了其对于家人的无尽思念，虽然是仿形所制，但从未有人觉得其低俗。壶流采用一弯流的设计，缓缓由壶身胥出，与另一侧的壶把相呼应，宛若女子婀娜的体态。
8、作为“中国四大美女”之首，西施这位曾浣纱于溪边的女子，以其沉鱼之容、响屐之舞为世人追寻，更将复国重任一肩扛起。
9、从打样标准壶的确认，到过程中每一把壶从始至终的完成，都由赵美琴严格把关，制作精良。如略有偏差，绝非故意，反倒更是作者手制的痕迹存留。我们视作做壶者与用壶者穿越空间的交流。
10、你把大自然装进了茶壶，
11、您把你多彩的茶叶装进茶壶，
12、《唐羽壶》为光素器形，为创新系列作品中经典之佳作。创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，它的造型与之非常贴近，须知，唐人饮茶并非今日沏茶，而是用类似如今沱茶样的茶团和茶饼研碎放入壶中，文火之上慢慢煎煮。有点类似现在煮咖啡。因而壶的手柄一般都较细长，似有羽翼飞升之感。他的创意也可以诠释为唐代陆羽之壶。手中把玩似有拉回时空，重温唐风，再现历史的美妙感觉。
13、(2)代表作:《醉翁亭记》、《秋声赋》、参与纂写《新唐书》《五代史》。
14、“凭高望远思悠哉，晚上江亭夜未回。”这是著名诗人白居易的诗作《江亭夕望》中的景象。如此让人回味无穷的氛围，在一把壶中诠释无遗，它就是思亭壶。
15、悠悠几千载，文人自古多风流，描绘世态万千，展抒励志情怀，托寄闲情逸致，多离不开文学与书画，或字字珠玉，或精描细琢，得以绵绵无绝于博大的中华民族文化之林，紫砂壶就是很好的载体。
16、作为茶壶基本用途外，还在结构、内容反映了易学哲理，以龙与八卦丰富的展示了中国传统文化。
17、HumanisticSpirit
18、马踏飞燕(作者：赵洪福)
19、一个事物的诞生有历史必然性和偶然性，看看紫砂壶起源和发展。北宋现实主义诗人梅晓臣在《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，紫砂器已经与茶与文人有些千丝万缕的关系，这就为紫砂壶诞生提供沃土。又明代正德年间书童龚春创制树樱壶，为紫砂壶鼻祖，龚春为阳羡进仕吴颐山的书童，耳濡目染和文学熏陶，想必也品茗。供春壶仿金沙寺旁银杏树树樱制作而成，赋予壶美感和文化气息，供春壶的诞生就与文化文人学士分不开。
20、密云双凤，初破缕金团。窗外炉烟自动，开瓶试、一品香泉。轻涛起，香生玉乳，雪溅紫瓯圆。
二、古人对紫砂壶的赞美诗句
1、愿舍三餐美，度壶心暖。
2、传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。老子曰“大象无形，大巧不工”。制壶赏壶，到了极致就是看其气度，观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔。传炉壶的特点正是如此！传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。
3、(1)欧阳修(1007年－1072年)，字永叔，号醉翁、六一居士。
4、⬆︎若是看不懂这张图，没关系，能看到用心处就可以了。
5、从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有前不见古人，后不见来者之慨
6、思亭，其实是人名。姓陆，清代初期的紫砂壶艺人、陶瓷艺人。与惠孟臣、惠逸公等清代制壶好手齐名，闽南俗谚更是有：“一无名，二思亭，三孟臣，四逸公”的说法。陆思亭所制壶型被众多茶客青睐，久而久之便有了思亭壶之称。
7、汉铎，即汉朝之铎。汉铎，即汉朝之铎。《说文》中对铎的解释是：铎，大铃也。它是器物的名称。具体地说形状有些像甬钟，但体积小。梅调鼎(1839—1906年)字友竹，号赧翁，慈溪人，长期在慈城居住。有人称赞他是清代书法家中成就最高的一位。其为之作铭的汉铎壶可算是目前在紫砂历史上最据研究价值的汉铎壶了。
8、砂壶不然，它是长生不老千年不朽之物；它水火兼容何惧腐蚀；它冷暖两宜，不挑主人不嫌贫富；它不变应万变，无论何时何地那怕天涯海角，甚至遗忘抛弃入土千年，变不了它的身份和那份真诚。
9、紫砂壶“马踏飞燕”构思设计来自于我国古代著名的同名青铜雕塑“马踏飞燕”。该雕塑出土于1969年，一直被视为中国古代高超铸造业的象征，更被誉为中国青铜艺术的奇葩。作品将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马刻画得淋漓尽致，带给人强烈的历史厚重感和深远的文化情结，体现出中国古人奋发向上、豪迈进取的精神，其雄骏非凡的凌云之姿，富有积极向上的精神意义，而这也是作品通过形象所要展示的人文价值，使人们在品茗赏壶的过程中，能够客观深入地解读其内涵意义，获得一种上进求真的正能量和灌输于文化里的美的涵养。
10、茶，分为清香的叶和细嫩的芽；诗人喜欢茶的高雅，僧家看重茶的脱俗；烹茶时用精致的茶碾和细密的红纱茶筛；煎出柔和美丽的黄色，再小心的撇去茶末；
11、微博：@宜兴市赵洪福紫砂艺术馆有限公司
12、奇觚不数宣和谱,石鼎联吟任尉缭。 诗出自清代吴骞〈陶山明府仿古制茗壶以诒好亊〉 白甀生涯,红泥作活,乱烟细袅孤村,春山脚下,流水浴柴门。
13、马踏飞燕丨圣珠提梁丨汉风丨春竹套具
14、水是茶之母，器是茶之父，好茶配好壶。就有明代李渔评壶“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，固用以泡茶不失原味，色香味皆蕴”。李渔，明末清初文学家，戏曲家，美学家，喜爱紫砂壶而赞颂和收藏。
15、宜兴青瓷如碧玉雕琢，青翠而静穆，被西方陶艺家誉为“东方的蓝宝石，精美的碧玉器”。
16、莲花是睡莲科的多年水生植物，又称莲花、水芙蓉，是我国的名花。历代诗人与学者对荷花给予了高度的评价，南宋诗人杨万里曾有佳句“接天莲叶无穷碧，映曰荷花别样红”；更有诗人周敦颐称赞荷花为“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。
17、工匠四方来，器成天下走。
18、紫泥经过1150℃烧成后，形成了残留石英、云母残骸、莫来石、赤铁矿、双重气孔等物相。
19、汉云壶是紫砂壶中比较具有另类特色的器型，为顾景舟原创壶式，是改良传统经典壶式别具匠心的巅峰之作，汉云壶壶身光素无纹，纯以造型的优美取胜。壶以圆形线条为主，束颈，折腹外鼓。肩部凸起线条，延伸至壶嘴，与把手在视觉上保持了平衡，上小下大的两个倾斜块面突出中间线条的优美，使之过渡到壶嘴上成为阴阳分割之界，连接到壶把上端下沿，充分体现“线”的美感，使整个造型简练而又挺拔。
20、据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畲，为清道光广东番禺人。由于潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字“潘”印。由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制称为“潘壶”。壶腹作扁柿形者，曰“矮潘”；器身稍高，近扁球形曰“中潘”；器身高，近梨形者，是为“高潘”。
三、古人形容紫砂壶泡茶的句子
1、坚定地告诉自己：再试一次！
2、景德产佳瓷，产瓷不产手。
3、汉瓦属于圆器当中的一种，历来多位艺人都有仿制此种款型，而之前杨彭年的一款汉瓦壶却给人留下深刻印象，是圆筒形壶体，上侈下教，短流势较直。盖平略见弧，桥式钮，钮面阴刻海棠纹样。泥质坚结，砂色暗红。壶盖子口制作圆而不规，转捻即紧，拈钮可以翕起全壶。
4、开放时间：上午10：00——下午17:00
5、宜兴青瓷除继承古青瓷厚釉失透、青白结合等特色之外，还追求釉色的青中泛蓝，像出水芙蓉，清新可掬；如冰似玉，明丽高雅。
6、回头去睡觉或起身追逐梦想。
7、荆邑僧人出富贵，天工巧弄奇思绽。
8、手握金砂享自在，气清骨雅存德善。
9、千姿态，玲珑方寸，秀清魔幻。
10、他，便是清道光、咸丰年间制壶名手，邵大亨。
11、明弘冶、正德年间(1488~1521年)，宜兴湖汱九里山金沙寺僧，常与缸瓮匠户来往，熟谙制陶术，功课之余，选练细泥，烧造容量颇大的圆形壶器，既不留款，也不钤印，以指脶纹为标识，附近窑户竞相仿效，一时流传。宜兴籍四川参政吴颐山入仕前，曾寓居金沙寺读书。
12、等闲若得东风顾，不负春光不负卿。
13、宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高5cm，口径7×7cm，底径8×8cm。壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。
14、《说文》：“从包从瓠。包,取其可包藏物也。”按“瓠”(hù)，葫芦，一种圆大而扁的葫芦，即匏瓜。匏尊：以干匏制成的酒器。苏东坡《前赤壁赋》的“驾一叶之扁舟，举匏尊以相属。”一代大文豪苏东坡的黄州生活和“匏尊”的命运，何其相似？紫砂“匏尊”壶的形象，创意来自这种有苦意的匏瓜。陈曼生设计的十八式中有四款壶是有关匏瓜的，经典的“匏尊”壶，就是他“匏壶”的升华。
15、经我数十年的揣摹，觉得他的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。
16、日日把玩知足壶,绿茗香菡一胃舒；
17、如果是外山泥(商品壶几乎都用外山泥)，烧出来的卖相很好看，但不会养的光润，发出的光是贼光，高光有玻璃相。而黄龙山原矿的正山泥料养好后发出的是亚光，光线稳重，越养越干净。
18、供春还改进不少制壶工具，如竹刃木模等。明正德八年(1513年)，壶器形制出现菱花，菊花等式，成型采用手工捏制、泥条盘筑、泥片镶接、木模或泥模镶接等法，但壶坯与缸瓮类仍混装入窑，焙烧时壶体容易溅上釉泪或产生火疵熔孔。
19、如果不相信努力和时光，
20、紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式，亦是一种茶壶款式的专用名称。紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，是宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、何道洪等等艺人，无不为紫砂洋桶壶的流行发展作出了较大的贡献。
四、夸赞紫砂壶的诗句
1、只要你肯迈步，路就会在你脚下延伸。
2、汉君壶是六十年代初，紫砂陶趋于低谷时所制，为大众服务之茗壶，至今比较珍贵。汉君壶曾以商品大量涌现，现一壶款，由于壶艺家学养不同，所制器物差别甚大，有失之毫厘，差之千里之感。汉君壶原似曼生扁石壶之式，清末民初为平盖汉君壶，基本定型。
3、因为你永远不知道，谁会爱上你的笑容。
4、葫芦壶是曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶。壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。
5、展览地点：南京大学仙林校区星云楼一楼美术馆
6、青箬旧封题谷雨， 紫砂新罐买宜兴。却从梅月横三弄， 细搅松风灺一灯。
7、时大彬，徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。
8、量小不堪容大物， 两三寸水起波涛。赞邵大亨所制鱼化龙壶民国·李景康紫砂莹润如和玉， 香雾纷藤茗初熟。
9、陶瓷受污，不浸其洁；经火，不变其形；宁碎，不屈其性；入土千年，不朽不锈，雅容犹存。金银铜铁，羞愧难媲。
10、手端着一碗茶无需什么理由，只是就这份情感寄予爱茶之人。
11、茄段壶，造型灵感来自枝头成熟的茄子，若要达到较高的艺术表现力，最佳须使用特级紫茄泥。以茄蒂为壶纽，生动有趣；气度饱满，将张力处理在欲破不破之间；流、把的呼应自然顺畅，静动如一。壶面充分表现出紫砂的种种优越属性，色泽暗淡沉朴，如紫水晶深邃，如古玉温润。
12、陶瓷赋有实用和观赏的双重价值。珠光宝气，为豪门闺秀之装饰。披挂在身，炫耀富有，自然有几分庸俗和妩媚。
13、秦权：秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，无从得知。但晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。”桃源卖茶，以壶为秤。充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。秦权为壶，气度泰然，刚正不阿。光面古拙中意象万千，顾老更是将秦权做成了素器的巅峰典范。
14、凤舞团团饼。恨分破、教孤令。金渠体净，只轮慢碾，玉尘光莹。汤响松风，早减了、二分酒病。
15、⬆︎壶底篆刻，已经请金陵忍冬楼主宋骞刻。
16、自古至今，紫砂手艺人均热衷于创作具有一定精神气节和信仰内涵的壶艺作品，综观经典佳作，其中很多紫砂壶不仅本身就具备丰富的象征寓意，也映射着创作者的高尚人格与精神追求，反映出不同的时代背景与创作者不凡的心路历程。
17、砂壶越用越新越亮越润，日久生灵岁月增辉；千百载更显沉稳而古朴、苍劲而精神。
18、再加上它是我国重要文化的体现，所以常常被用于贸易往来，很多外国人都购买紫砂壶，在英国本土都有我们国家的紫砂壶，这些外邦人士甚至还仿着紫砂壶的样子来做壶。可见紫砂壶已经不仅仅是一件器物，而且它也体现出了一种文化层次。它的壶外表有诗文、印章，雕塑甚至是绘画，这些艺术的结合，无一不反映了中国古人的丰富文化内涵。
19、坐着倒一鼎清凉的水，看着正在煎煮的碧色茶粉细末如尘。
20、太多灵感，太多诗情画意
五、古人对紫砂壶的赞美词
1、《咏白玉金边素瓷胎》——清代弘历
2、细看西施壶，线条光滑细腻、无一棱角，将华夏文化中对于女性柔美融圆的性格特征完美展现。同时，自上行下细细端详，仿佛古代帝皇的华盖，又如浩瀚无垠的苍穹。
3、⬆︎一个壶坯一个壶坯的改进。静静的审视，默默的沉思。
4、只要在路上，就没有到不了的远方。
5、“北方有佳人，绝世而独立；一顾倾人城，再顾倾人国。”这是诗句中对美人极高的评价，而紫砂壶中，有一种壶能够经得起这样的夸赞，它就是美人肩壶。
6、曼生在溧阳为官，上任伊始，便遇到运送“白芽”贡茶上京之重任。曼生不敢怠慢，征集、挑选、包装，命人昼夜兼程，送往京城。终如期而至，龙颜大悦。消息传来，曼生及其幕客好友皆欣喜。曼生设宴以贺。席间，曼生一时兴起，挥毫泼墨，写下“八饼头纲，为鸾为凤，得雌者昌”之墨宝。好友郭通提议，何不造壶以载此喜，曼生喜不自禁。大镲凹凸有致，合则响，合而美。曼生有感于大镲分分合合，奏响人间欢乐，遂以合镲为样，合欢为名，设计出合欢壶，以朱泥造之，通体大红，富含吉祥与幸福之意。此壶极富天趣，取皆大欢喜之意，适用于节庆、祝福聚会之场合以添乐趣。
7、圣珠提梁(作者：赵洪福)
8、今天我要介绍的这把“大彬如意”的作者是周桂珍。它是一把由周桂珍大师临摹时大彬原作的壶。临摹古人的作品从古至今都有，这款壶许多名家都在临摹。我拿周桂珍老师临摹的这款“大彬如意”介绍，只是感觉与大多数临摹时大彬作品的手艺人相比，周桂珍老师的临摹在保持原作的状貌上更具想象力和创造性；或者说，更具艺术性。也就是说，她临摹的这一把壶并不是对原作的简单复制，既不单纯机械地依赖于已有的自然形式和构图，也不采用简单粗暴的方式对其进行大规模深度改造。周桂珍老师对于原作的艺术思维和深刻理解潜移默化地影响着她的创作观念，并通过她的创作形式完美的表达出来。
9、秋天你就能倒出你理想的收获来，
10、均陶之美，首推均釉。以“红若胭脂，青若葱翠，紫若葡萄”三色为基础，又以天青、云蓝、蓝灰等色居多，而灰蓝最为名贵。
11、如今我们常见的思亭壶，已经过无数的改良与创新，无论是形态还是意境，更为成熟饱满。
12、“圣珠提梁”壶以各种大小不同的“圆”构成“珠玉”特征，大大小小，每一颗都像璀璨星辰，像寰宇明眸，带给人神圣抚慰的力量。“圣”字在释义上代表了一种神圣和高远的意境，是整把壶的文化核心，同时，“圆”诠释了对圆融宽厚、包容圆满的向往，进而在“圣珠提梁”壶中，传递出一种更高层次的人生观和世界观，引申了壶的文化内涵，也是一次实际的美学互动。
13、北苑茶山春风浮动，茶饼形状万千，方的如圭器，圆的如璧玉，都十分珍贵。茶饼被研磨地粉碎，进奉御用，可谓有功社稷，可与凌烟阁中为国粉身碎骨的忠臣功德并列。
14、设与水仙作春波，天边风月傲清华。
15、精陶陈设艺术品以瓶、钵、盘为主，陶艺家运用清刻技法，饰以山水、花卉图案，诗词名句等，极具文化气息和艺术魅力。精陶胎体精细，形美质坚，各式器皿采用手绘及化妆土装饰，经过刻、雕、堆、描，使精陶表面呈现出各种图案，增强了装饰艺术效果。
16、凡事简单些，岂不更纯粹。
17、上古有大德曰：“埏埴以为器,当其无,有器之用”。有以一瓢饮而不改其乐者，有弱水三千只取一瓢饮者，是故以道成轨，明六识，解八苦，是瓢非瓢，瓢者，明心见性之根所寄也。
18、“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情”出处:欧阳修《和梅公仪尝茶》。
19、其实，一把壶真正的气质，是从线条开始的。譬如，凡人皆是肉身无美丑确是因为线条不同，而带来的感官不同，于是乎，便有了西施和东施的话头。
20、里面曾经装满琼浆般的母爱
六、古人对紫砂壶的赞美
1、人有了砂壶那份真诚，就会离虚抛伪、拒腐弃蚀，能使精神变得崇高，灵魂得到升华。真诚善良、无私正直、纯朴怜悯等多种美德，乃真诚最为可贵。
2、掀髯笑,盈崖绿雪,茶亊正堪论。 词出自清.陈维崧〈満庭芳.吾邑茶具俱出蜀山) 宜兴妙手数供春,后辈返堆时大彬。－种粗砂无土气,竹炉馋煞斗茶人。 〈论瓷绝句〉.清.吴省钦 陶出玲珑豌,供春旧擅长。
3、地址：江苏省宜兴市丁山国际大酒店C6幢8楼
4、紫玉风骚，显神韵，端庄无限。
5、玲珑剔透万般好，静中见动青山来。
6、整器可谓增一厘则胖，去一厘则瘦，所有部件搭配，都显示出饱满的精气神来，一入眼便给人以大度不凡的感觉。
7、德钟壶亦是邵大亨的代表作之此壶器形端庄稳重、比例协调、结构严谨。泥质呈板栗色，纯正紫润。
8、特殊陶土，精心烧制，宜兴紫砂，壶中极品，誉名第天下闻名，国之瑰宝，引以为傲。
9、明清时代的均陶工艺已趋成熟，宜兴人欧子明所产的“欧窑”产品蜚声中外，有着“欧窑妍且姱，绚丽同晨葩”的美誉。
10、中华民族的精神支柱和文化底蕴中，充满了对力量与智慧的崇拜。那么如何通过一把壶来传递个中精髓，诠释这份独特的魅力呢。“汉风”壶整体器型简约大方，以曲线勾勒成型，线韵流畅自然，一气呵成。壶体气势磅礴，这种“气”虽然只可意会不可言传，但在某种程度上，便是“美”的一种升华状态。它强调一种气韵高远、英姿卓著的精神气质，将男性雄风提炼，以古壶新创的风格，展示中国文人向往的精气神。
11、至于摹形象体，殚精毕异。韵敌美人，格高西子;腰洵约素昭青镜之菱花，肩果削成采金塘之莲蒂。菊入手而凝芳，荷无心而出水。芝兰之秀，秀色可餐，竹节之清，清贞莫比。锐榄核兮幽芳，实瓜瓠兮浑丽。
12、作为传统紫砂器形，“美人肩”最早诞生于清代，经一代代制壶人的改进和发挥，整体更加平缓柔和，勾勒出一种古典美人所独具的圆润气质，深受大众的青睐。美人肩就是很窄很女性化的肩膀，古人评判美女的标准之就是拥有“美人肩”，弱不胜衣、弱柳扶风的身姿，配上一对小小窄窄、线条下滑的肩膀，无疑更能添几分姿色。因此，“美人肩”壶所要表现的也正是飘逸灵巧的美女形态，同时，其泥色醇和尔雅，文人气息浓厚，能与人们产生美感和意境上的共鸣。
13、文人精神是历史的积淀和文化的结晶，具有强烈的时代性和传承性，它无处不在，支撑着人心的信仰，指引着前进的方向。紫砂壶的发展历程也始终沿着这一条人文性质的主线，不仅有众多文人的参与，连最朴素的紫砂手艺人也深受文化熏陶，并寄情于壶中，他们的内心共同潜蕴着高贵的精神风骨，氤氲着坚韧气质禀赋。因此，紫砂壶中的精神气节，在一定程度上代表了紫砂壶文化传承的意义和方向，也代表了被中华文化滋养的中国人更高层次的精神追求，是紫砂壶创作中“托物言志”的终极目标。
14、埏埴以为器,当其无,有器之用。访宜兴云水书院，与辉师兄伉俪从早十点聊到晚十点而意犹未尽，只是为了想做好一把壶。壶里，壶外。有用之用。无用之用。
15、“形易成，韵难得”这便是紫砂界对于西施壶制作的界定，一把好的紫砂壶，不仅具备圆润丰腴的外形，更要将其韵味散发出来，视觉结构完美呈现的同时，还要有内涵神韵，妩媚娇俏，大气简约，方能体现西施壶的极致韵味。