一、石瓢壶刻什么字最经典
1、瞿子冶紧随曼生之后，又一位与紫砂壶艺术密切结合的文人，他将书法绘画与紫砂壶结合起来，创制了紫砂名品“子冶石瓢壶”。清瞿子冶石瓢壶身刻竹一丛，题"茶香一屋，左右修竹"，署"子冶"，盖镌"补笙茶具"。底钤篆书阳文"壶公"方印，把下篆书阳文"吉口"小印。翟应绍，字子冶，初号月壶，改号瞿甫，又号老冶、陛春、营砂壶，自号壶公。继陈曼生、朱坚后又一与壶艺密切结合的文人。
2、▲何心舟石瓢底款日岭山房
3、何心舟，道光同治年间的制壶名手，与同时期的制壶好手王东石，在梅调鼎、任伯年、胡公寿等海派文人的参与支持下，在浙江宁波创建了著名的玉成窑。两家铭刻虽各领风骚，陶手艺技却屡有不逮，而心舟所制却是从设计、制作到书画篆刻一气呵成，他的作品无不造型独特，极具文人雅趣。观此瓢制技功力之精湛，更是一洗早期文人壶重趣轻理之嫌，真正融书画、篆刻与壶艺于一家，用四个字来形容心舟的作品就是：逸、雅、精、罕。
4、花鸟取法八大、冬心、新罗诸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田，并取清代大胆落墨之特点，细心收拾，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱，生动有效。唐云以收藏曼生壶著称，故先生晚年有“八壶精舍”之斋号。
5、子冶石瓢，三角形结构削直硬朗、挺拔俊逸，线面转折简洁明快，整器透出一种“骨力”，给人的视觉冲击力强，激荡人心。子冶石瓢独具魅力的地方，就在于它在柔和中所展露的，积极进取的个性。
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7、寒汀石瓢壶纵：5cm宽：8cm高：9cm(江寒汀旧藏)
8、桐君，相传黄帝时人，尝采药求道，行医济世，在浙江桐庐县，东山湾大桐树下，结庐栖身，有问姓名者，但指桐下茅庐以示，时人尊称为桐君。
9、为什么泥料很重要因为泥料决定着茶香;决定着是否能隔夜不膄;决定着是否能养出包浆。黄龙山自从封矿后，原先的藏泥就越用越少，目前不少泥是从周遍城市运来的，比如溧阳，长兴，湖州等地都有陶土出产，混合色素就成为目前市面上流通的所谓“紫砂壶”。泥这方面，说真的,很多做壶的了解的都不是很透彻，卖壶的不懂也属正常，买壶的朋友不懂更不为怪了。但是周遍城市运送过来的泥土本企业一略不采用，坚持原矿。因为泥性不一样，铁质较高，云母·偏少。还有同样窑温下，茶壶的收缩比例参差不齐，很难掌握，(因为不同地区得质层的矿物质形成不一样，也解释了为什么紫砂茶壶一定要出产宜兴，只有宜兴的紫砂壶才正宗。紫砂壶不像是衣服鞋帽在
10、石瓢提梁壶高11厘米口径7厘米清杨彭年制、陈曼生铭
11、少年即从其祖母邵氏学艺，方二十便己身列紫砂名手之林。数十年来饱览历代紫砂精品，深入钻研紫砂陶瓷相关工艺知识，旁涉书法、绘画、金石、篆刻、考古等学术，仿古作陶，每遇历代名作，反复揣摩，悉心研究，所制作品与传器相比有过之而无不及。
12、瞿子冶，继曼生之后，又一位与紫砂壶艺术密切结合的文人，他将书法绘画与紫砂壶结合起来，开创了属于自己的文人风貌，人称“瞿壶”。其中最著名的代表就是子冶石瓢。
13、“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。
14、石瓢壶自陈曼生始，流传后世成为经典器型，几代紫砂名家纷纷仿造。其中有一款与曼生瓢形制略有不同，壶身曲线柔和流畅。从侧面看，左右两条向上延伸的直线与口沿形成一个梯形面，继续向上延伸构成一个主观视角的“人”字形。壶身结构上包含三个三角形，分别是壶身，壶把，流与壶身之间的夹角。被称为“瘦壶”。而在如今，我们则普遍把壶身形制为三角形的瘦石瓢称之为子冶石瓢。
15、寒生绿蹲上，影入翠屏中
16、吴湖帆(1894～1968年)，名倩，本名万，后名翼燕，号倩庵，又号东庄，现代绘画大师，书画鉴定家，斋名梅景书屋。早年与溥心畬被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。
17、这把是与制壶名家杨彭年合作完成。
18、石瓢壶是清代后期曼生壶中的一种式样，壶身为圆台形，盖为平顶式，桥式纽，直流，壶柄为牛舌式，壶壁上宜书宜画。因造型古雅，又便于刻绘装饰，遂成为紫砂壶的经典器形。但后来所制的石瓢壶，器形并不整齐划也是在形体轮廓大体相似的基础上进行了再创造。
19、直到抗战胜利后，景舟先生再返沪上，但这一次不是拜会古董商，而是广为结识了当时海派的一批著名书画家，这次的上海之旅不仅让景舟先生开阔了眼界、拓宽了思路，更激发了他的创作热情，十几年的学艺从业生涯第一次爆发出了绚烂的火花，这其中最典型的代表作就是和吴湖帆、江寒汀等合作的大石瓢壶。
20、子冶，便是瞿子冶，其名应绍，字子冶，尝任训导，上海松江人。
二、石瓢壶刻绘
1、石瓢壶适合泡红茶、乌龙茶、黑茶、黄茶。石瓢壶为紫砂茗器中经典款式，后经多人改良，细分为子冶石瓢，景舟石瓢，红华石瓢，汉棠石瓢等。但最终万海归宗，同出一源，此款应为曼生所创十八式之一。壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的呈型表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。
2、正面：韵竹湖帆道兄书画落款：寒汀
3、这五把壶中，除了吴湖帆先生的一把画面为江寒汀所绘，其余壶的正面均为吴湖帆先生画竹一丛，竿竿青欲滴，枝枝绿生凉，背面诗文亦为前贤咏竹之作。最有意思的顾老的那把，上面所刻“但为清风动，乃知子猷心”语出之唐朝诗人李咸用的《题友生丛竹》一诗的最后两句，原诗为“何妨积雪凌，但为清风动。乃知子猷心，不与常人共。”
4、瞿应绍，字子冶，今上海松江人。工诗文，擅书画，用笔放逸。酷爱紫砂壶，并自号为“壶公”。
5、紫砂杯上一般人都是一边是风景或花草，另一边刻上福、寿、和等字样，也有上善若水、宁静致远、乐在其中等经典词句。
6、反面：「几度花时醉花下，三年江北梦江南」并记「惜抱轩咏梅花句，盖先生不独以文传也」
7、(2011年上海春秋堂秋拍)
8、顾景舟制大石瓢吴湖帆绘高86mm口径80mm
9、▲何心舟小石瓢底款曼陀华馆
10、子冶擅长画壶，刻壶，很少制壶，壶型设计，书画和镌刻都是其拿手的。他酷爱紫砂壶，对紫砂壶发展贡献很大。现存世的作品是古董拍卖市场上热门藏品。
11、此壶，由申锡制、子冶铭、子冶刻竹、景舟配盖，一把壶的渊源与传承，多么奇妙。
12、▲何心舟石瓢原作底款日岭山房
13、这五把紫砂壶已有三把进行了拍卖：“寒汀壶”、“相明壶”、“唐云壶”，并都曾创过当时紫砂拍卖的纪录。
14、石瓢壶的每一种变化，都独具美感，牵动爱壶人的心。今天我们从古至今，依次来看石瓢壶的发展演变，看你最钟情哪把瓢？
15、再到清代陈曼生更是把紫砂壶与文学书法篆刻绘画紧紧联系起来。陈曼生，酷爱紫砂壶，擅长古文辞，精于雕琢，以书法篆刻成名，其文学、书画、篆刻样样精通，才气过人，是第一位在紫砂壶上铭刻作诗。后来者清代瞿应绍，字子冶，书画家，他在杨鹏年所制石瓢壶上刻竹，后人称子冶石瓢，在当时已是千金难求。杨鹏年制汉瓦壶上洋洋洒洒刻着“放下屠刀否，心莲倾刻开，三千今世界，开眼见如来”，紫砂壶自身带有文化气息，佛缘，岂有不受文人雅士佛教人士喜爱呢？
16、苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材。
17、子冶在石瓢上铭刻姚鼐的诗句，可见他对桐城派的推崇，这就是文人壶的魅力所在，一句诗词，一幅画面，可以看到许多文化渊源与背景。
18、而在如今，我们则普遍把「壶身形制为典型的三角的瘦石瓢」，称之为子冶石瓢。然而，在百年前真正的子冶石瓢，不仅仅是因为其挺拔清矍之器形，子冶之诗文刻绘更是点睛之笔。
19、子冶石瓢壶是杨彭年制瞿应绍刻，尺寸大小：高6厘米口径5厘米。
20、养壶这么久，这样的包浆你是否遇见？
三、石瓢刻字内容
1、白石者，乃白石茶也。《云林遗事》记载：“倪元镇素好饮茶，在惠山中，用核桃、松子肉何真粉成小块如石状，置于茶中饮之，名曰清泉白石茶。”
2、(石羡)这个字，能打出来。可以用下面的输入法来打。用郑码输入法可以打出来：“?”的郑码编码为：gutr在写字板或Word文档中，键入字符编码：25584然后按Alt+X组合键；也可以打出：“?”。以上所述，仅供参考！不当之处，请指正！
3、▲曼生石瓢唐云八壶精舍藏品
4、壶身上排横字：……如水画此遣兴(前面的没有拍下来)
5、▲石瓢的魅力，不仅文人士大夫对其情有独钟，皇亲贵胄亦被它的魅力折服。定亲王府第四代主人载铨，在宜兴专门订制石瓢壶，以载铨的私人堂号“行有恒堂”为落款。
6、国家级工艺美术师黄幼安|紫泥子冶石瓢(有售)
7、壶中百变，首推石瓢。紫砂壶历史源远流长，石瓢壶在紫砂壶的发展历史长流扮演者不可或缺的位置。其中最经典的五大石瓢壶是：
8、男人都爱“瓢”，好“瓢”！石瓢造型经久耐看，拿捏适度，出水暴爽，是男人的不二选择！引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，石瓢这种刚劲中带着秀美，柔和中显韧力的特点就恰好迎合这类人群的需求，受推崇自然在情理之中。
9、从石瓢的诞生到其发展演变，每一代壶艺大师，都伴随一代经典石瓢的问世，它们以自己独特的神韵美感，和而不同地在紫砂历史长河中绽放光芒。"石瓢"最早称为"石铫"，"铫"在《辞海》中释为"吊子，一种有柄，有流的小烹器"。"铫"从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗:"且学公家作名钦，砖炉石铫行相随"。苏东坡把金属"铫"改为石"铫"，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有"流"(壶嘴)，又有"梁"(壶提)的砂陶之"铫"用来煮茶，这"铫"也即后人所称的"东坡提梁"壶，这可谓最早的紫砂"石铫"壶。
10、壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的呈型表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。
11、子冶曾与杨彭年、申锡、吉安等制壶高手合作，将书法绘画与紫砂壶结合起来，称“书绝、画绝、壶绝”，他们合作的壶，当时称为“三绝壶”。子冶开创了属于自己的文人壶风格。
12、此后，壶坯轻舟运沪，戴相明携壶坯随江寒汀至吴湖帆家书画，吴湖帆饱墨执笔在五把壶坯上各题诗句，四把壶上各画型态相异的竹枝，第五把壶由江画寒雀一只相赠吴湖帆。(四把石瓢壶上风动疏竹画之落款皆为『湖帆』二字，湖帆壶刻字为『细嚼梅花雪乳香。寒汀兄为余画茶壶。倩自题』，壶上孤雀雪梅画之落款为『湖帆道兄正画。寒汀』。)画毕，仍由戴相明交货船带给顾家，由顾景舟亲自镌刻。
13、所以很明确：尊重作者的观点，大石瓢壶上的镌刻确为景舟先生本人亲力之作。
14、景舟石瓢，是由顾景舟预设制造的，呈椭圆形，上窄下宽，颇具备分寸感，壶身丰满，虽型制为几何型，但每根线条饱含了柔润，景舟石瓢充分了展出了线条的软而韧度。
15、善鉴别收藏古董，书画、篆刻。有诗、书、画三绝”之称。其墨竹工力最深，纵逸自如，常绘梅竹。
16、1943年春，戴相明首次到潜洛会见二表兄李相荣，陶厂已因战事而败落，不胜感叹。遂拜访众多紫砂窑户和技师，恢复供货关系，小量紫砂产品运沪经营。戴相明经营铁画轩十数年，呈现中兴之势，至1956年公私合营，按政策安排进上海市土产公司任职，1986年退休。至今，铁画轩依旧屹立上海。
17、视频l全手工、半手工有什么区别？
18、欢迎壶友一起分享个人知识啊
19、吴湖帆书画(顾景舟旧藏)
20、壶身铭：“冬心先生余箴其画竹研，研背有竹一枝，即取其意。板桥有此一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画盖仿梅花P102者。仿梅道人子冶自记。”壶盖铭“宜园”。盖印“吉壶”。把下印“彭年”。
四、石瓢壶经典款
1、壶身刻竹过墙及壶盖，两束竹枝，一纵一横，不再拘束于壶身，自由延展，情趣盎然，布局错落有致，刀法粗细、深浅，恰到好处。
2、吴湖帆书画高：86mm口径：80mm
3、唐药城大石瓢壶顾景舟制
4、紫砂史上有记载的第一把壶，你心中的供春是怎样的？
5、另一侧行书铭“秋雨乍开霁，夕阳明柳丝。扁舟无桨荡，来生祗凭伊。子冶。”盖铭“笑山二兄茶具。南台画，子冶题。”
6、笑山为王发桂。王发桂，字笑山，道光十六年进士，镇压太平天国，受左宗棠力荐，后整治盐漕粮税，名震一时。
7、清道光杨彭年制紫泥子冶石瓢壶
8、把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。
9、(2012年中国嘉德春拍)
10、此壶为杨彭年和翟子冶合作的作品，壶型古朴清瘦，刀锋简洁有力，两位大师合作，气韵天成，难得上品。
11、上海铁画轩戴相明所珍藏，后流传至台湾，最后被台湾藏家连同其他紫砂藏品一同上拍。