一、紫砂名壶鉴赏
1、对于使用中的茶壶保养：
2、这把百果壶的壶嘴是藕节，壶把是菱角，壶盖是蘑菇，壶足是芋头，壶身四周还有一些瓜子、花生之类，十分自然。壶制者巧妙的构思，真有使人忘记欣赏的不是壶，而是在享受鲜活果蔬之生趣。壶高14厘米，宽25厘米，现藏于宜兴紫砂工艺厂。
3、凡鳞闪闪期羽化，大浪狂风壮士魂。
4、目前市场来看，最重要的就是这个款，也就是谁做的，制作这个人是否有名，他的学术，行业认证，它的资格，是研究员级工艺美术大师，还是工艺美术大师，又或者是工艺美术师，助理工艺美术师，工艺美术员，这些级别，就决定了，他全手工做出的起价是多少。
5、年代：民国制造人：朱可心简介：以梅花报春为题,在挺秀饱满的壶身上,运用雕镂和捏塑等多种手法,生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿,端丽稳重，精致传神。
6、每次用完后用布吸干壶外面的水份，使用后的紫砂壶必须保持壶内干爽。
7、掇，摞起来的意思。掇球，摞起来的球。掇球壶以大、中、小三个球体重叠而成，壶身为大球，壶盖为中球， 壶钮为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。
8、此壶高：85毫米，口径：96毫米，盖印：大亨，南京博物院藏品
9、第四个字——款：这个极其重要，支撑一把壶的价格，最重要的就是这个款。
10、容量：270cc/泥料：降坡泥
11、仿古壶是光货圆器中的一种传统壶式，口壶身扁圆，腹鼓，一弯式流，圆形柄，弧形盖，盖纽亦扁圆状。历代艺人均有制作。程寿珍所制紫砂仿古壶，借鉴了历代仿古壶的优点，做工又好，成为名品。程寿珍到晚年时仅制掇球、仿古和汉扁三式紫砂壶，故这三式是他的经典之作。盖钤“寿珍”印款，把梢下有“真记”小章，底钤“冰心道人”篆书方印。
12、此壶1977年上海金山出土，通高8厘米，壶身高5厘米，腹径2厘米，流长3厘米，把宽7厘米。现藏于上海博物馆。
13、邵春元曾为宫廷制器，多用本色堆泥手法，远山近水，亭台楼阁相映成趣，堆泥手法老到，细致精作，此器隽秀小巧，堆泥装饰，文味华贵。
14、行云施雨国咸宁，大哉乾元享利贞。
15、“玉麟”指黄玉麟(1842—1913年)，清道光、咸丰年间的制壶名家，善制掇球、供春、鱼化龙壶诸式，所制砂壶精巧而不失古意。
16、陈建勇，国家级助理工艺美术师，1963年出生于陶都之乡，自小酷爱紫砂陶艺，得到多位名师指点，擅长树桩形式。作品在传统的技艺上变化创新，富有时代气息，上海、南京博物馆均收藏作者作品，并入编《中国紫砂名壶鉴赏》《当代宜兴陶艺名家集》
17、顾景舟上新桥壶７菱花壶──此壶方线条流畅，做工老到，堪称筋纹器中的典范。
18、此壶是蒋蓉运用紫砂泥塑形写真、俏色赋神之技制作而成，塑一大红牡丹花头为壶身，利用花蕊侧瓣开出嵌盖，以黄色彩蝶为壶纽，以牡丹嫩叶卷成壶嘴，以新枝作壶把；壶表面的装饰分别用大红泥、墨绿泥、蛋黄泥等色泥制出，底钤“蒋蓉”印款，盖内有“蒋蓉”小章，把梢下有“蒋”、“蓉”二字微型章。此壶作于1956年，正值宜兴陶业社建立初期，是蒋蓉早期作品。
19、听，用盖子轻敲壶体，尽管有人不赞成这么做，但是这点非常有效。真紫砂壶敲击的声音清脆悦耳，声音短暂，敲击结束声音立刻停止;普通陶土的假紫砂壶，敲击声音沉闷浑厚短暂；瓷器敲击的声音比紫砂的更加清脆有点像金属撞击的声音，一般人不好区分。
20、其实现在紫砂的升值是全行业的，只是要真正的好料做的壶，你喜欢的都具有赏玩的价值，不要一味的追求名家壶，老壶，而且紫砂壶最好的特性就是要养，它是有生命的，一把几千的壶如果养的好的话也可以变成上万，水深的很，书也很多，所以假的也多，多注意一点啊，别随便出手。
二、紫砂名壶鉴赏视频
1、看紫砂壶形状：市面上紫砂壶粗略分为两种，一种是量产的紫砂壶，鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶，如果老板拿出一个一模一样的壶，那说明就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是惟一的，只有相似的壶，没有一模一样的壶。
2、看紫砂壶形状：市面上紫砂壶粗略分为两种，一种是量产的紫砂壶，鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶，如果老板拿出一个一模一样的壶，那说明就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是惟一的，只有相似的壶，没有一模一样的壶。
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4、李碧芳灰绿泥三足浅纹提梁壶吕尧臣(１９４０──)中国“工艺美术大师”，１９５８年进宜兴紫砂工艺厂随吴云根学艺，作品生动，富有新意，代表作有“松风竹炉茶具”等。
5、这是在黄玉麟的壶品中堪称杰作的一把壶。壶呈方形而四角圆转，上小底大，加足，显得稳重而坚定；柔和圆润的线条，有和谐之美，又具藏锋不露之妙；盖钮内孔圆而外呈三瓣弧形，与壶把围成的一个圆，遥相呼应，整个壶犹如一位含蓄文静的少女，其聘婷韵致，风流蕴藉，令人回味。孤菱壶因有书法篆刻艺术大师吴昌硕的壶铭而更见其高雅情趣。
6、清中期·程世华制紫泥宫灯壶
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8、壶身一面刻的是扬州八怪之一黄慎的《采茶图》：一老者席地而坐，身旁一篮茶青、一根长杖。图左上刻“采茶图。廉夫仿痰瓢子”。廉夫，即近代著名画家、鉴赏家陆恢；瘦瓢子，即黄慎。壶身的另一壁刻有吴大微书的黄慎《采茶诗》:“采茶深人鹿糜群，自剪荷衣渍绿云。寄我峰头消烦多谢武陵君。瘦瓢句，愙(音kè，古同恪)斋。”
9、吕尧臣松风竹炉茶具储立之(１９４２──)１９５８年进宜兴紫砂工艺厂，先后师从于吴云根、顾景舟，目前主要艺术创作集中在紫砂雕塑上。
10、加助理「辛逸」可帮忙鉴壶，看泥料，辨别底款印章！
11、养壶达人教你，90%的人都不知道的养壶妙招
12、这个是要杜绝和打击的，很多人把这个染料泥跟化工泥混淆了概念，这个染料泥是指的一些来路不明的泥沙，添加了些色彩，有的干脆就是化工颜色，或者广告色之类的东西，这些染料泥有可能日常冲泡茶的时候析出来的，所以大家要把它识别出来，坚决打击，染料里做出的紫砂壶其实也好识别，一般这类壶，从外观来看，就是崭新的时候就能看出来，他未经养护就会色彩鲜亮妖艳，完全没有沙石类材质所应该具备的朴卓暗雅的感受。
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14、原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。
15、1979年出生于江苏省宜兴陶艺世家，师从高级工艺师倪顺生，方壶名家李卫明，并深造于中央工艺美术学院。
16、泡茶时，先用沸水浇壶身外壁，然后再往壶里冲水，也就是常说的“润壶”。
17、鱼化龙壶是邵大亨的代表作。壶通高3厘米，口径5厘米，壶呈圆球状，通身作海水波浪纹，线条流畅明快。海浪中伸出一条龙首，张口睁目，耸耳伸须，龙口吐出一颗宝珠，十分生动。壶盖上也是一片海浪，壶钮是一从海浪中探首而出的龙头，立体活动，伸缩自如。壶把是一条弯曲的龙尾，情趣盎然。壶呈栗色，却偏于冷调，有清纯之感，大海之态。壶盖内铃阳文楷书瓜子形“大亨”小印。
18、这件八卦束竹紫砂壶，是清嘉庆、道光年间著名艺匠邵大亨的作品。壶盖内铃有瓜子形阳文楷书“大亨”小印。
19、汪寅仙紫泥树瘿提梁壶何道洪(１９４３──)１９５８年进宜兴紫砂工艺厂跟随王寅春、裴石民学艺，他技艺全面，尤以自然形、筋纹形见长。
20、此壶外形似银杏树瘿状。壶身作扁球形，泥质成素色，凹凸不平，古绉满身，纹理缭绕，寓象物于未识之中，大有返璞归真的意境。
三、紫砂壶名家款
1、为了喝茶不一定非要买紫砂壶，玻璃壶盏即可，香味不一定差到哪里，色更能展现。:更不一定要追问何家保派了。
2、若使用茶船，注意应将壶身略微垫高，使其圈足高过水面，以免壶身留下水线或不均匀的色泽。
3、此壶壶身造形浑厚淳朴，未有任何装饰，只是重点地刻画流、壶盖和壶纽。塑两片瓜叶卷成流，叶分正反，叶脉清晰可见。塑瓜藤作壶把，老干新干分明。又以花蕾结于盖顶，蝴蝶伏于花蕾之上为纽。作品具有很高的工艺性和观赏性。盖印“可心”，底印“朱可心”。
4、但是有一点非常明显的区别就是，瓷器的声音波长明显，敲击结束后，声音仍然持续数毫秒，而真紫砂是立刻停止。
5、此壶高2厘米，口径3厘米。
6、最后我写了我挑选一把好的紫砂壶自己的一些经验，分享出来大家可以探讨。
7、这个款字实际上是很虚的，并不能完全直接的代表这把壶的工艺水准，我们知道，宜兴有很多级别很高的制壶人，年龄很大了，手都抖了，他们的名望很高，做出的壶也更值钱，受市场追捧，但是因为实在太老了，做不了壶了，就会找一些徒子徒孙呢，或者优秀的年轻制壶人，段位比较低的，请他们来代工，然后在加上自己的名章再销售，这种代工现象在宜兴是很常见的，那还有些人热衷于参赛拿奖，到处教人，还有人做的壶送到博物馆里去，通过付款的方式让博物馆收藏，就诸如此类吧，有很多种方式，造成了名声很大，但不代表他做出的壶，有他名章他款式的就一定是好的。
8、这件八卦束竹紫砂壶是用64根细竹围成，每根都是同样粗细，工整而光洁。腰中另用一根圆竹紧紧束缚，微瘦些。壶底四周有4个由腹部伸出的8根竹子作足，上下一体，显得十分协调，并更增强了壶身的稳定性。壶盖上有微微凸起的伏羲八卦方位图，盖钮也做成一个太极图式，壶把与壶嘴则饰以飞龙形象。八卦束竹壶不仅造型古奥，而且深得易学哲理。这用64根竹子拼成的壶身，又用32根小竹做成的4个底足，正是“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”两分法的典型象征。制作者通过艺术手法，将《易经》中一分为再分为万象万物，以及殊途同归的基本观念得以形象再现。
9、六方成型，由钮、盖、口、身以至圈足皆贯以六棱，线条明晰工整，转折合度。制壶手法干净利落，成壶明快挺秀。细节刻画清晰，方中寓圆，刚柔并济，柔和大雅
10、壶作宫灯式，面呈四方，犄角平整，平底承犴门，撇足；高颈留肩线与口线，丰肩沿势下敛，嵌盖鼓起，柱钮方中寓圆；三弯流，曲鋬榫扣壶体，整器浑圆大气。身筒两侧描绘粉彩山水图式，画工简洁明快，色彩淡雅秀丽，品味稚拙质朴，为清乾隆至道光年间特有的加彩装饰工艺。此器在已经烧成的成品上再施釉入窑二次烧成，有明显瓷上粉彩风格。
11、澄从不竭多灵气，清到至深足慧源。
12、提梁壶的壶身连盖是一个完整的扁球形，盖钮是一个扁圆粒，短嘴略微有点弯，提梁是弯成弧形的圆棍，靠壶嘴的一端分成两叉。4连提梁壶高8厘米。壶的泥色赌红，全身布满金黄色似桂花样的斑点，俗称“桂花砂”。这浑圆敦实的壶身，挺拔的提梁，小柱子似的盖钮，造型朴实，做工精巧，充满活力。
13、第五个字——功：它指的是功效功能，它跟你个人有关系。买壶的时候不要光看，一定要拿在手里，再比划几个冲泡茶的动作，最好在装满热水，用手端平，看它的重力配比是否均匀，居中。再变换几个角度，看是否顺手流畅，然后做出水这个动作，观察它的水柱，是否是又快又急，而且不拧巴着。
14、此为邵大亨名壶，以64根长竹段围成壶身以合64卦之数。以32根短竹段分成四组，每组8根，结以成足。壶盖浮雕八卦图，盖钮成太极图，颇有匠心。
15、紫砂鉴赏挑选五步走！绝对不怕走偏了！
16、顾景舟石瓢壶４矮井栏壶──此壶是顾景舟和著名画家亚明先生合作的，由亚铭题书。壶高８.２厘米，阔１６.６厘米。
17、此壶于清乾隆十三年(1748)制作，高：76毫米，口径：29毫米。
18、其造型源于井栏。“井栏”一词，传统文化中多见，如“命理之学”中有“井栏”一格，陈式老架二路太极拳谱第四十一式为“回头井栏直入”。实际生活中的井栏即井之护栏，亦名井床，井干。古人掘井多置井栏，有的还置井盖，井顶，井亭，它们即可护井，又能起到美化环境作用。
19、点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。
20、其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。紫砂壶的功能美：容量适度；高矮得当；盖严紧；出水流畅。
四、紫砂壶名家排名大全价格
1、顾景舟云纹肩三足鼎壶６上新桥壶──此壶是顾景舟自创的款式，壶身各部线条圆滑，周正端庄，的子颇具新意。
2、历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光，也是一人一个样，各不相同。
3、仿古壶是程寿珍杰出代表作之凝炼历代紫砂壶精华而成,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，母子线口盖吻合严密,钮扁圆有劲，嘴、把匀称，姿态优美，极宜品茗，为民间人士所宝爱,流传甚广，各大博物馆皆有收藏，是他一生精典之作。
4、紫砂壶为泡茶的上佳用品，然而好的紫砂壶却难寻觅，元吉尘整理了紫砂壶界最具典型22把壶做一个罗列，希望通过这个点，可以为大家提供一个好壶的欣赏参考。前不久媒体报道湖南有人用3000元即捡漏拍到顾景州的僧帽壶。
5、玩壶必看，紫砂壶泥料分类详解
6、何道洪段泥饰书画清心壶
7、李仲芳，人称时大彬门下第一高足，明万历至清初人。其父李茂林也是一位制壶高手，作品多古拙朴致。而李仲芳另辟蹊径，其壶形制以文巧取胜。现为私人收藏的这把扁圆壶，壶高6厘米。壶盖大而平，壶盖与壶口接触处弥合紧密，真可谓“其间不容发”。壶呈铁栗色，壶体轮廓分明，线条流畅，刚柔兼济，方圆互寓，挺拔中见端庄，潇洒中见稳重。吴梅鼎评李仲芳的壶“骨胜而秀出”，此壶正然。
8、壶面画修篁数枝，落款“湖帆”。另一面是吴湖帆的行书壶铭:“无客尽日静，有风终夜凉。药城兄属。”壶盖内有“景舟”篆书方印，壶底铃“顾景舟”篆书方印。
9、紫砂壶的世界很神奇，很多名家大师留下了很多经典不朽作品，在今天看来，也是让人叹为观止！
10、常用棉布擦拭壶身，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，影响紫砂壶的品相。
11、宫灯式，壶呈瓜棱筋纹。此壶圆鼓身腹，八瓣筋纹对称，饱满相映，通体呈曲线之美，令人赏心悦目。圆鼓盖，饰以绳索纹及回纹，与壶肩纹饰呼应。口盖瓣片相吻合，壶盖上置一壶钮，其形似若壶体缩影。壶流三弯式，圈把浑圆昂扬，全器比例恰当，造型典雅。
12、“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。
13、顾景舟仿古壶10鹧鸪提梁壶――顾景舟的壶艺师古而不泥古，具有独到的艺术创新和修养，从这款提梁上就可看出，气度非比寻常，不愧一代宗师。
14、年代：清代制造人：邵大亨简介：“鱼化龙壶”也叫“龙壶”、“鱼龙壶”"、“鱼龙戏浪壶”，蕴涵飞黄腾达、平步青云的理想。据史料记载，明末紫砂艺人陈仲美制作过“龙戏海涛”壶，但未有实物流传下来。直到清代，经过邵大亨的精心设计，“鱼化龙壶”才成为一种成熟并广泛流传的经典壶型。
15、壶内勿常常浸着水，应到要泡茶时才冲水。
16、宫灯造型始于清代雍正年间，其原型为灯笼，为屯头村一老汉设计，后来屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中，屯头灯笼被定为贡品取名贡灯，成为皇宫专用品，后来人们把“贡”字换作“宫”字，就成了现在的“宫灯”，宫灯壶就是根据此种灯笼设计而成，造型清新自然，古典优美，气韵高雅，符合古代人们的审美观，也容易被现代所接受。
17、其壶身似一球形，素面无饰，惟壶的盖面上围绕盖纽贴塑着四瓣柿蒂纹。壶下三小足，曲润有变，又和壶身浑然一体。壶流外撇，和壶把对称而又相呼应。壶把下方的腹面上，阴刻横排的“大彬”两个楷书款，字体规而不板，刀法娴熟有力，显得规整而洒脱。壶泥褐色，细看能发现壶面布满着浅色的微小颗粒，这正是鉴赏家所称的“银砂闪点”，也是时大彬时期泥质的特征，有“砂粗质古肌理匀”之誉。
18、徐秀棠关公像高海庚他是顾景舟的门生中成就最高的，１９５５年进入宜兴紫砂工艺厂随顾景舟学艺，后主要从事设计工作，构思巧妙，有大家风范，可惜天不与寿，英年早逝。其妻周桂珍(１９４３──)亦壶艺名家，与其同为顾景舟高足。作品有由高海庚设计、周桂珍制壶的“集玉壶”、周桂珍的“曼生提梁壶”等。
19、世界最大紫砂壶制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林先生。此巨型紫砂壶是今年3月份开始制作的，共用紫砂5吨，用时8个月制成。壶高6米、宽8米，重达1吨。壶体上雕刻着茶诗和葡萄藤的图案以及几只嬉戏的松鼠，壶把制作成三棵松树互相交错的样子，因此，刘根林为紫砂壶取名为“松鼠提梁”。刘根林表示，“松鼠提梁”比他在2000年制作、已被大世界基尼斯列为最大紫砂壶的“苏坡提梁”还要大，因此，它应该是目前世界上最大的紫砂壶。从宜兴到天津约1300公里，为确保“松鼠提梁”的安全，刘根林为这个“大家伙”上了28万元的高额保险。
20、百果壶制作者是女陶艺家蒋蓉，她1919年生于宜兴川埠乡潜济村的陶艺世家。1989年被评为高级工艺师。江苏省美术协会名誉理事。11岁即开始随父学做紫砂工艺陶。九年之后，又随伯父做仿古紫砂工艺品。曾在上海铁画轩制壶，尤其喜爱制作仿自然的壶，以西瓜、荷叶壶为最雅。自20世纪50年代以来，蒋蓉创作了不少紫砂陶艺珍品，其中有1955年创作的紫砂果品20套，被选作周总理出国访问的礼品；1981年创作的《革葬壶》被英国伦敦维多利亚及艾伯特博物馆收藏;1987年创作的《批把笔架》被国务院选为中南海陈设品。其代表作品《荷花壶》，被评为国家特种工艺品奖。
五、紫砂名壶鉴赏方法
1、提曲梁高身玉润，一腔神韵柔而刚。
2、这件圆壶高3厘米，口径4厘米。1984年7月江苏无锡县明崇祯二年(1629年)华师伊夫妇合葬墓出土，现藏江苏无锡县文管会。
3、宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高5cm，口径7×7cm，底径8×8cm。壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。
4、修得三生功自满，今朝有幸跃龙门。
5、玩紫砂壶，必知的36个专业术语！(图文详解)
6、秦权：秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣；“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，不得而知。但晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。
7、顾景舟菱花壶８自乐提梁扁壶──此壶造型独绝，可看出大师的过人之处，出乎常人意料的造型比例，让人观后回肠荡气，此壶为顾景舟与著名书画家韩美林合作。壶高１４.８厘米，阔１４.２厘米。
8、百丈悬崖百丈冰，斗寒哪怕雪欺凌。
9、蚕桑壶是陈鸣远仿自然形壶的力作。壶身扁圆折腹，腹下部素面，上部则雕蚕食桑叶状。壶盖是一片桑叶，上卧一条金蚕。壶身上的其他蚕均半藏半露在桑叶中，栩栩如生，十分生动。壶泥白色微黝，调砂，与真蚕非常相似。
10、清代嘉庆时期，值得一提的是名扬一时的曼生壶。曼生壶是制壶高手杨彭年和陈鸿寿(号曼生)合作的产物。陈鸿寿一生工花卉兰竹，精书法篆刻，能集书画篆刻艺术与高超的紫砂工艺于一体而盛名于世，号为“曼生壶”。曼生壶大多由杨彭年制造壶坯、陈鸿寿题铭镌刻。
11、试水，水浇在真紫砂壶上面，不会形成明显的水珠，水是比较均匀的一片，然后没多久就逐渐被紫砂吸收。
12、2018年10月所举办的“江苏技能状元大赛紫砂陶制作(壶)项目”中，(十大经典紫砂壶器型)被选作竞赛内容。
13、陈鸣远是继明代时大彬后最著名的壶艺大师。他鲜明的个人风格具有两大特点：既继承了明代器物造型朴雅大方的民族形式，又着重发展了精巧的仿生写实手法。他的作品塑镂兼长，构思脱俗，富于创新，并能自制自署，铭刻书法，古雅流利，被誉为“清代砂艺第一名手”。
14、再说说我选壶的一些经验：
15、沈遽华朱泥三足葫芦壶谭泉海(１９３７──)中国“工艺美术大师”，别号石泉，陶刻家。１９５８年进紫砂工艺厂，随任淦庭学习陶刻艺术。作品种类多样，涉猎广泛，以陶刻见长，许多当今名家作品的铭刻均出自他手。
16、以上佳紫砂制成，胎质温润，以板条泥料围坯经拍身筒成型，外壶与内器分成内外两组。外壶器型为宫灯式，短颈、溜肩、鼓腹、沿势敛足，口盖厚唇，与底足双玹相映。截盖隆起，中竖顶珠钮，弯流鋬环。内器亦呈柱状式，且内外两器相合无间。此器设计奇妙，工艺精绝，内外浑然一体。
17、证书，一般正品的紫砂壶都有制作者的手写证书，证书通常为宣纸，毛笔书写，书法俊秀，这是因为，书法是一个好的工艺师的必修课，好紫砂壶的增值更多体现在书法和绘画的技艺上，加盖印章。印章的落款与紫砂壶底的落款一致。
18、一年秋天刮了好几天的大风，花园中的花草被吹得乱七八糟，心里想着想着突然看到在一枝花干上项着一只壶，但这壶的样式以前从未见过，定睛一看原来是当年自己种下的锦葵花，它被风吹歪了又挺起来，花瓣也被吹得拢在一起，四周花皆被摧残只有锦葵花依然如故，始终不散，于是以此为形经过无数更改后制作出此款风卷葵。
19、勿放近多油烟或多尘埃的地方。
20、但在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以17万港币成交。在近期举行的中国工艺美术大师首场拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。唐先生乐观估计，在两年后，紫砂壶的价格将翻番。在沈阳茶城主办的紫砂名壶拍卖会上，一把乾隆年间宫内御用的“宜兴窑紫砂黑漆描金吉庆有余壶”以155万元的天价拍卖成功，这个成交价格也打破了此前香港佳士得拍卖行拍卖一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶时17万港元的历史最高价纪录。
六、紫砂名壶鉴赏
1、好的紫砂壶，在器型外观上就给人美的享受。让我们分享十把存世经典紫砂壶吧！
2、黄玉麟，宜兴人，活动于清道光、光绪年间。13岁从同里邵湘甫学陶艺，3年有成。曾先后受聘于吴大微及顾茶林之家，为他们制壶作为收藏，是邵大亨之后最有实力的制壶名手。这把方斗壶，造型仿古时农家用以量米麦的量具，壶由四个梯形组成，上小下大，盖方正，钮立方，流与把亦呈方形，显得刚正挺拔，坚硬利索，清新别致。
3、那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。
4、一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。
5、犹如和氏终归赵，当赞相如妙计长。
6、李昌鸿段泥铭刻三足带杓茶叶罐
7、顾景舟，亦名景洲，号瘦萍、壶史、荆南山樵等。1915年生于宜兴川埠上袁村的陶艺世家。他的学识修养卓尔不群，在文学、书画、金石、考古等方面都有十分精深的造诣，其作品在全面继承壶艺传统的基础上，创造出了自己独特的艺术风格。他是一位集大成者，有人把他和明代的时大彬并称，誉之为“一代宗师”。1988年被国家授予“中国工艺美术大师”称号。
8、明代万历至清代康熙年间，又出现了一位制壶高手惠孟臣。他尤工小壶，多为褚石色，壶小如香橼(音yuán，一种药材)，容水50毫升，器底刻有“孟臣”铃记。他的作品，被称为孟臣壶，亦称“孟公壶”、“孟臣罐”。主要用于冲泡乌龙茶，为功夫茶茶具之一。他所创作的梨形小壶，传人欧洲，著名的安尼皇后定制银质茶具，也规定要仿惠孟臣的梨形壶。
9、壶身一面刻的是:“诵《秋水》篇，试中泠泉，青山白云吾周旋。”下钤(音：qián)吴昌硕印。《庄子·秋水》有语:“欣欣自喜，以天下之美尽在己。”真是壶中天地宽，一壶在手，吟诵《秋水》，却似神遨于青山白云间。壶的另一面有铭云:“庚子九秋，昌硕为咏台八兄铭，宝斋持赠。耕云刻。”
10、此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。
11、第三个字——型：是指的这个壶的器型，也可以分成传统器型和现代器型，加起来至少也有两三百个壶型，萝卜青菜各有所爱，就看大家的爱好了，如果你要把他们一一都认出来识别出来，也要几年的时间。
12、激石声宏犹远听，还凭鼎足赋新诗。
13、紫砂壶的经典款式总结起来，我觉得有下面几款，欢迎补充。
14、徐秀棠紫砂陶塑刘海戏金蟾
15、“宫中艳说大彬壶，海外争求鸣远碟。”清康熙、雍正年间，又出现一位制壶大家陈鸣远。他继承了明人壶造型朴素、高雅、大方的民族形式，创造出了自然写实的风格。
16、此壶材质为紫褐色泥，砂质隐现，造型寓圆于方，敦实厚重。弯曲流，环形把手，下附四饼形底足，制作精细，质朴大方，结构合理，用功独到。盖面鼓出，子口密缝紧凑，盖顶与壶身形制相若。壶腹刻铭：“且饮且读，不过满腹。为禹同道兄，远。”钤“陈鸣远”篆书方印。这件是陈鸣远的代表作品，属几何形类的方器。此壶的饼形底足，在陈鸣远款紫砂壶上屡见，已形成一种特征，亦可作为赏鉴鸣远壶的依据。
17、1泥指紫砂壶的胎质。紫砂泥有精、粗、优、劣之分。运用优质的紫砂泥烧制出的紫砂壶，色泽温润、古雅憨厚。这样的紫砂壶，只需运用得法，很快就可以养出珠玉般的光泽。
18、3工指紫砂壶做工的好坏，紫砂壶的每一个部位都要靠点、线、面的组合来完结，包含壶式、壶盖、壶嘴、壶把、底足、壶钮等。依据紫砂演员对制壶的需求，点该圆时要圆，该方时要方；线该直时要直，该弯时要弯；面该光时要光，该粗糙时要粗糙，有必要严厉依照需求来制造，不能有半点大意。比方，壶盖和壶口一定要联系严密，不能有缝，壶嘴和壶鋬要在一条直线上等，这都是“工”的需求。
19、年代：清代制造人：杨彭年制陈曼生铭简介：此壶泥色偏黄泛紫，器表砂粒隐现，且散布许多细小斑点，是烧结温度近监界点所致。造型简洁，身若井栏，嵌盖平缓合体，高柱钮与壶身统一弯嘴曲而微妙。把圈大，外扁平，里圆润，底圆而大。其造型为最早的流线型设计，端把倾注触觉舒适，属“曼生壶”式的经典之作。