一、描写苏州评弹的语段
1、阊门盘门一道兜(一起逛)一圈
2、苏州评弹讲究“说噱弹唱评”五功。“说”指叙说；“噱”指“放噱”，即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱；“评”指评议人物。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。
3、概括对比，利用纵向和横向的背景穿插，展现评论者独特的视角和专业素养
4、顾不了许多，在闲散的周庄水乡小路上，只一人逆人群之流，似听见久违的亲人呼唤般，又似多年丢失的一件心爱之物，失而复得般，心中那份喜悦丝绸一样柔软而舒展。沿着小镇独具韵味的石板街，一路飞奔，双桥，丝绸店、面塑铺、珍珠坊、酒店，蓝印花布、剪纸、草编、精雕细刻的老宅门从眼前一一闪过。
5、观前街是苏州的繁华闹市区，大凡去过苏州知道它的人并不多。给街巷取名，在某某标志性建筑后面，加上一个“前”或“后”字，在江南并不鲜见，但如苏州人那样喜欢，恐怕无出其右，卫道观前、玄妙观前、镇抚司前、申衙前、范庄前……不胜枚举。其中声名最为显赫的是玄妙观前，约定俗成的称呼是“观前街”，或者干脆叫“观前”。它的盛名，如同南京的夫子庙、上海的城隍庙、北京的天桥，是一个集商业、娱乐、饮食、文化于一处的大众消遣场所；也如同夫子庙有孔庙、城隍庙有豫园一样，观前街是因为有玄妙观而闻名。
6、嗯，作为地方曲艺形式进入到春晚的大舞台，配合烘托一首意境婉转不失大气的歌曲，一定有着不一般的地方底色与艺术格调。
7、萧雁介绍，昆曲《浮生六记》的logo是根据沧浪亭的花窗所设计，演出中还会向观众发放印着logo的帆布包，因为在户外看戏，还准备了logo形状的防蚊贴。“未来，我们在继续打磨作品的同时，会与苏州从事非遗或传统文化的各方展开合作，开发更多的文创产品，将《浮生六记》IP做大做好，传播得更广”。
8、隔壁大姐转来(回来)哉
9、苏州评弹名曲赏析蒋调、俞调《白蛇传·赏中秋》
10、玉蜻蜓是传统评弹书目。其主要以玉蜻蜓为中心事件，写申贵升私恋尼姑志贞，病死庵中，志贞生一遗腹子，为徐家收养，改名徐元宰，后元宰中试，庵堂认母，复姓归宗的故事。
11、“昆曲+”为昆曲打开一扇面向未来的窗
12、当年沈复入园门向东转，留下的足迹也构成了昆曲《浮生六记》的主要表演路线。“少焉，一轮明月已上林梢，渐觉风生袖底，月到波心，俗虑尘怀，爽然顿释。芸曰：‘今日之游乐矣！若驾一叶扁舟，往来亭下，不更快哉！’”
13、姚士章，评话名家，说《水浒》吸收昆曲中的道白和表演，善于刻划人物，有“活鲁智深”之称。也是光裕社的中坚分子。其师张汉明，也是很有名的大响档。其徒王效松，也是名家。
14、如水的旋律包裹着全身，吴侬软语娓娓道来，抑扬顿挫，轻清柔缓。一丝清亮的男声，忽远忽近，忽响忽轻，眼前仿佛青砖白瓦，橹船摇曳，竟是一城氤氲，梦醉江南。
15、根据以上情况，我们如果作如下的推断。苏州话的评弹形成于明末清初，是比较谨慎的。因为，明末清初已经有苏州的说书和苏州人说书的信息，乾隆时期已经有了苏州弹词的刻印的脚本。有了很多书目，而且有了“响档”和“名家”，这是经过相当长时间的发展而形成的。
16、Q：评弹艺术在当代苏州人生活中处于什么样的地位？
17、清乾隆年间，《浮生六记》的作者沈复就曾居于苏州沧浪亭畔。在《浮生六记》里有一段描写他于中秋佳节携妻挈妹去沧浪亭赏月的情景，这也是芸娘所忆的一生中最幸福的时刻。中秋月圆，月色颇佳，吴地风俗中，这天晚上不论大家闺秀还是小家碧玉，都要结队盛妆出游，踏月彻晓，称为“走月亮”。相比街上的游人如织，沧浪亭反倒幽雅清静，无人前来。沈复芸娘便过了石桥，进门折东，曲径而入，席地而坐，烹茶赏月。
18、单刀赴会描写的是关羽，孤勇而决绝。这首曲子在剧中两次响起，一次是苏明玉母亲去世后，另一次是苏明玉发现蔡根花小宝贝做假帐后，当然主要突出的还是苏明玉的情感，这些像极了她一一个勇往直前。
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20、于是元宰就到法华庵。智贞看到元宰知道他是前来相认非常高兴，但是迫于封建礼教影响，又怕贸然相认会影响儿子的前程，所以不敢相认，在最后元宰深情的打动下，才与儿子骨肉相认。
二、描写苏州评弹的古诗词
1、近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。
2、江南，水乡，顿时那旋律就回忆起来了，在脑海里浅吟低唱。整个人的心都随着声浪轻轻地摇晃起来，一瞬错觉仿佛游在江南的晨里，鸟鸣，水声，婉转软糯的评弹起起落落……
3、(动态更新)《枞阳杂志》2018年第02期(总第101期)出版。发行(赠阅)完毕
4、《莺莺操琴》，蒋调评弹，黄海华演唱，收录在2013年7月13日发行的专辑《评弹(十二种评弹流派，十余位名家悠长弹唱)》中。
5、最早的弹词本是盲女技艺，听众也有很多妇女，在耳濡目染的熏陶下，清代300年间涌现出大量女弹词作家，搦管创作了海量弹词小说，如《再生缘》《笔生花》《榴花梦》《凤双飞》等，甚至女革命家秋瑾也写过一部《精卫石》，但因规模宏大，除《再生缘》外很少用于书场。尽管如此，这些弹词的抄本和刻本被保存在各大图书馆中，有些已出版。说起评弹女演员，她们却走过一段曲折、灰色、苦涩的道路。沦落风尘的书寓俨然青楼，女弹词遂为说书人所不屑为伍，因此一度遭到光裕社的严令封杀。依《瀛壖杂志》所记，当时弹词女子弹唱“其声如百转春莺，醉心荡魄，曲终人远，犹觉余音绕梁”，因而“每一登场，满座倾倒”。民国以来，随着女子弹词的重新兴起，男女双档已成为主要的演出形式。
6、相传1775年乾隆南巡时，听说苏州有个评弹名家王周士，便在沧浪亭召见王周士御前弹唱，主仆对面而坐，乾隆说你怎么紧张得像汇报工作似的，王周士说，我不是紧张，说书还是去茶馆好，台上有一呼，台下有一应，有气氛。乾隆想了一想说，也行啊，那咱去吧。见到皇帝来茶馆听书了，老百姓哪还敢坐呀，全都站那，乾隆一看说，传朕旨意，凡是中过功名的，前边就座。从此。茶馆里前排的那一桌就叫“状元台”了。
7、「相对『吴』言——苏州城市声音切片」的创作立意从展现历时变迁中的吴方言及它与今天的吴地文化所发生的种种勾连出发。与处理任何一种传统文化遗产时一样，我们不得不思考诸如「新」与「旧」，「守」与「破」，「墙内」和「墙外」这些问题。我们揣摩着他方赏客的懂与不懂，也尝试理解当下局内人对于蜕变的渴望。
8、借由这些城市音画吐露的固然不是嘻哈音乐里弥漫的江湖气和愤世嫉俗。小白的「flow」清新惬意不紧不慢，乖乖感十足。王璐操刀的编曲主打「Wave」风格。巧合的是，音乐一以贯之的律动，冷峻干脆、矜持里带点俏皮的性格定位似乎也映照小白本身的气质——一边腼腆寡言，一边却也精灵古怪，努力耍宝。公众刻板印象大都认为苏州人普遍恋家，贪享安逸的生活方式，无法忍受持久漂泊。的确，因为美好成了习惯，苏州人经常忘了自己有多眷念这地方。正因如此，歌节末尾，在那句由这个土生土长的苏州小囡唱出的「从来都没想过离开她，也从来都没有想过要离开家」里，我头一次听出了些许前所未有的，像暖风灌入心房，情意复苏般不一样的感动。
9、苏州城里有一条闹中取静的小巷，东接大成坊与道教圣地玄妙观相连，西接人民路同先贤范仲淹义庄所在地范庄前相对。
10、大致可分三大流派，即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄；“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、“琴调”(朱雪琴在“薛调”基础上的发展)。周(玉泉)调是在“马调”基础上的发展，而蒋(月泉)调又出自“周调”，
11、老法头(古时候)到今朝
12、清代初年，随着苏州城市的繁荣，弹词在苏州已经盛行。董说在他的小说《西游补》中就描写了盲女弹词使用苏州方言演出的情况。唐僧和小月王听到竹林里一阵松风吹来的字句：“月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁……姐儿半夜里打被头，为何郎去你吤勿留留。”“吤”是吴音俗字，语助词。“低凳上又坐着三个无目女郎，一个叫做‘隔墙花’，一个叫做‘摸檀郎’，一个叫做‘背转娉婷’。虽然都是盲子，倒有十二分姿色，白玉酥胸，稳贴琵琶一面。”隔墙花唱了一段凄楚琵琶调和泣月琵琶调，内容不过怀古幽思，然后“长叹一声，飘然自远”。
13、郭萍应霁民/浙江传媒研究院
14、清代初年，随着苏州城市经济的繁荣，弹词在苏州已经盛行。康熙末年定居于苏州的浙江吴兴人董说在他的《西游补》小说中，就描写了盲女弹词使用苏州方言演出的情况。
15、大石头巷濂溪坊，大儒德馨清嘉崇。
16、过得真格(真的)太快哉
17、驸马府堂府前街，七姬接驾乘马坡。
18、苏州评弹是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。它产生并流行于苏州，以及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。
19、Q：使用吴语进行「嘻哈」创作，在创作方式和音韵表现上，与普通话、英语有什么异同？
20、山塘河开出来了，山塘街也筑起来了，水上有莲荷，两岸种桃李，走在一片风景中的白居易诗意盎然。“自开山寺路，水陆往来频。银勒牵骄马，花船载丽人。菱荷生欲遍，桃李种乃新。好住堤湖上，长留一道春。”
三、描写苏州评弹的语段有哪些
1、这些短句的背后都是主人公急匆的步履与急迫的心理。简单到不好意思去展开分析了。
2、我喜欢听这,吴语软侬的苏州评弹。尤其是那三弦琵琶的,悠扬的丝弦声和清丽委婉的,吴语软侬的唱腔，令我赏心悦目。苏州评弹,
3、凌吉：这次接到这个工作，说心里话，很开心。传统文化越来越得到重视了，有更多的舞台来展示我们的评弹，而不再是单一的书场。评弹和流行乐的结合，也是我一直追求的东西。能让更多的年轻人接受，又不失评弹的传统底蕴，这次的专辑做得很棒，雅俗共赏，期待以后还有更多类型的跨界合作。
4、没有玄妙观或者缩小玄妙观的文化主体，就如同重立一个百货大市场，而不是再现玄妙观的辉煌。商业气氛的杂沓和纷繁，遮蔽或淹没了人文景观，它就只有尘俗而少了文化意味。只有人文和自然景观，缺少与之相适应的商业文化色彩，那也仅仅只是一个孤立的景点，而不是有着厚重人气的闹市中心。新“观前”是一种文化启示。没有文化主体的辉煌即使有更胜一筹的商业繁华，也依然不是苏州。
5、你不会知道“天涯”有多远，
6、把阊门和虎丘联系在一起的，就是山塘街。
7、评弹是苏州的传统曲艺说书戏剧形式，是苏州评话和苏州弹词的总称。苏州评弹产生并流行于苏州，在江、浙、沪一带也多有演出，评弹的历史十分悠久，在清朝时期就以及十分流行，代表的著名的艺人有王周士、毛菖佩、赵湘舟、俞秀山等人。
8、苏州评话源于宋代说话伎艺。
9、轻轻拨动弦上的温柔，缕缕思绪编织出光滑的绸
10、平江路周遭保留了大批老式民宅，远望也难得不见高楼钢筋。河道西面的民居多依河而建，上了年纪的老房子，白墙青瓦，木栅花窗，木料多用棕红或棕黑色，清淡分明。外墙多已斑驳，却如丹青淡剥。墙面剥落处又攀生出许多的藤萝蔓草，随风摇曳，神采灵动。江南的匠人的心思玲珑，把园林美学发挥到了日常住宅，河道婉转，房屋便靠与回廊、楼阁、小桥、花木之间彼此借景掩映，始终如画。偶然一枝桃树斜斜地送到河面上，大致取有凌波之意。河道窄处两岸援手可握，宽处可容一船周转裕如，也不过隔水可呼。
11、在孔付司巷与东小桥弄交界处，民国时期筑有一座宅园，名罗家花园，有关资料对此介绍很少。该园为国民党政府要员罗良鉴于1930年所建。园内花木扶疏，一池碧泓，四周围以嶙峋湖石。池中游鱼嬉戏摆尾。池塘一侧狭窄水湾处，一座石拱桥横卧，石缝中苔藓斑斑。旁有敞廊，葡萄藤攀援其上，极富野趣。吴中名士金松岑应邀来此，作诗歌咏：“罗家园子花照眼，丁香海棠相妩媚。”罗家花园隔壁的园主妻妹，也筑有一座湖石假山小庭园。敌伪时期，汪伪师长程万军曾占据罗家花园，省财政厅厅长俞伯鲁也一度入住园内。可惜在上世纪七十年代，第一光学仪器厂在园内建厂，水池被填，石桥被拆，花木被伐，园景已不复存在，令人扼腕叹息。
12、“海当亭两面，山在寺中心。”这是白居易笔下的虎丘。我们见过太多的，是山里面的古寺，而虎丘，是藏在古寺中的一座山，所以明朝的高启说：“老僧只恐山移去，日落先教锁寺门。”
13、沈复和芸娘的故事，背景便是苏州市井的生活。这也是姑苏区打造昆曲《浮生六记》的目的，为了还原和再现这种人们读来、看来、听来、品来就热了眼眶、满怀憧憬的“苏式生活”；这种“布衣暖，菜饭饱，一室雍雍，优游泉石，真成烟火神仙”的不被物质条件所束缚，依然能活出真趣的“苏式生活”；这种用一花一叶的诗意，用一心一意的真心，去过柴米油盐的“苏式生活”。
14、走进平江路老街，漫步在河边的石板路上，仿佛一下子从喧嚣的现代回到了恬静的过去，小桥流水、粉墙黛瓦，那闲坐的老人、偶尔摇过的小船、河边洗衣的妇女、三三两两的行人、坐在茶馆里闲聊的茶客，处处都散发出一种悠闲、轻松和宁静，让人感觉无比惬意。
15、忒多事体我弗(不)想去讲
16、中文的二十四节气也很美
17、该快时就要快，是慢不得的！
18、NICK尼克白：说唱很注重韵脚。用苏州话来创作说唱的首要问题是，苏州话韵脚与普通话韵脚是非常不同的，而且我们苏州话的调性非常的柔，完全与刚硬的说唱形成一个大反差。歌词里也运用了很多苏州「老话」形成一种年代感，做出来一种特别舒服的感觉。
19、“昆曲《浮生六记》通过在园林里的打造进行戏剧探索。不过目前现有的呈现还有缺陷，要不断打磨，使之更趋成熟。”蔡少华说。挖掘昆曲文化的精髓，让古今相通，让更多的人能在昆曲中找到与生活相通的一些元素，古老的昆曲才能不断焕发崭新魅力。
20、▲《海上花列传》((清)韩邦庆著)是一本记述沪上妓女生活状态的吴方言小说，全书由文言和苏白写成。中国台湾导演侯孝贤曾将其改编为电影《海上花》。
四、怎么形容苏州评弹
1、苏州评弹——一滴击穿岁月的水芊芊素指轻轻拨动弦上的温柔缕缕思绪编织出光滑的绸点点情感酿造成醉人的酒吴侬软语汇聚成涓涓细流千回百转，蔓结肠愁听到了，听到了那个鲜活、婉转的声音从弯弯的石拱桥上走来了她走得是那样缓慢让数百年的时光徘徊犹豫她走得是那样深远像寒山寺的钟声一样悠长她走得是那样轻盈如密林深处飘落的一声鸟鸣看到了，看到了那个红颜的女子正站立在烟雨楼阁中水为她点染一片情柔竹为她修得一段奇俊石为她铸就一方玲珑茶为她捧来一缕清幽多情的才子，为她画魂入诗、入琴，入梦袅绕的容颜，凄迷的传奇穿过苏州的古街古巷恰似一滴水的纤柔从古朴的瓦当间缓缓滴落击穿岁月深处郁结的冻层化作一曲曲评弹清音叩响一颗颗干涩的心
2、天气不同，场景不同，观众的感觉就不同，这是浸入式演出的一种独特魅力。
3、闾邱坊巷东连皮市街中段，与史家巷相对；西接人民路，与阖村坊相对。全长405米，路宽5米，原为弹石路面，1982年改为沥青路面。北宋时期朝议大夫闾邱孝终所立之坊，就在巷内，因此名巷。
4、陈遇乾，流传至今的弹词“陈调”的创始人，擅唱《白蛇传》和《玉蜻蜒》。又曾对这两部书作了文字加工并因而刊行，今有传本。
5、弹词作品。又名《白蛇传》、《雷峰塔》。有清乾隆三十七年汪永章作序的《新编东调全本白蛇传》和嘉庆年间的《新编东调白蛇传》。嘉庆十四年序刊本《义妖传》，由陈士奇、俞秀山校阅。同治八年刊本,署陈遇乾原稿,陈士奇、俞秀山评定。苏州弹词《义妖传》，多据陈士奇和俞秀山本。
6、观前街松鹤楼，是苏州苏帮菜馆中声誉最高的老字号，创办于乾隆二年(1737年)。其初为面馆，卤鸭面及壮鸡面素有盛名。清末时经营苏帮菜，请得名厨高手，讲究选料用料、刀工火候，发挥炖、焖、焐、煨特色，使每道菜肴色、香、味、形俱佳。其松鼠鳜鱼、清溜大玉(虾仁)、原汁鱼翅、荷叶粉蒸肉、雪花蟹斗、青鱼甩水等菜肴闻名遐迩。
7、如今，古老的相王庙作为苏州的控保建筑，历经修缮，日益焕发迷人的魅力。
8、正站立在烟雨楼阁中，水为她点染一片情柔
9、苏州评弹根据演出的人数也可以分为一人的单档，两人的双档，三人的三档。演出的艺人大多都会自弹自唱，使用的伴奏乐器以琵琶和小三弦为主，主要曲调吸收了许多曲牌及民歌小调有费伽调、乱鸡啼等各种流派唱腔。
10、唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。
11、评弹演出从服饰装扮到形体动作主打清雅、柔美、温婉的精神气质。长衫、旗袍作为传统服饰，在曲艺演出中被广泛采用，恰到好处地映衬出国人的身材体形和气质特色，彰显了国人内敛、含蓄与谦恭的特质。男着长衫，女穿旗袍，是苏州评弹的最富典型意义的服装组合。或月白或青蓝颜色浅淡长衫之下的男性风骨寄托了中国传统文士阶层一脉相承的精神品性。评弹女演员所着旗袍，展露了东方女性所特有的美感，张扬且内敛、灵动且雍容、华美且端庄。一袭旗袍，款款飘来，将中华女性的贤淑、典雅、清丽与柔情，以及评弹艺术的风雅韵致展示于世人。
12、冯梦龙为苏州人，在他编集的《山歌》中，一首题为《山人》的山歌中有句为；“咦，弗知是说书老人？”可能是苏州人的称谓。《民钞董宦事实》中记述了明万历年间，一个苏州说书人叫钱二的．演唱了揭露董其昌一家鱼肉乡民强抢妇女的故事，书名《黑自传》和《五精八义记》，以至受到迫害。这肯定是说书人说书，说苏州发生的故事，是否用苏州话说书，则不得而知。
13、苏州弹词的演出形式很灵活，传统的演出形式分单档、双档。单档即演员自弹自唱；双档分“上手”和“下手”，上手为主要说唱者，自弹三弦，下手弹琵琶。后来发展了三档甚至小组唱的形式。
14、沈复和芸娘这种美不胜收的生活背后，是对朝夕光阴的珍视，是对生命的热爱，是愿意花时间和精力将生活深入每一个细节，投入其中、享受其中的人生态度。正如周眠所说：“沈复和芸娘当年便是在生活的千方百计中，注入了《浮生六记》。这在当时是一种寻常的苏式生活，却是当下很多人都想得到的理想生活的境界。”
15、观前街宫巷第一天门光裕书社，石路的国际商城的后面的梅竹书院，平江路中张家巷的评弹博物馆、观前街玄妙观西角门的品芳茶室等
16、茶为她捧来一缕清幽，多情的才子，为她
17、今日里欣逢佳节同游赏。
18、苏州评弹是用苏州方言讲故事的口头语言艺术，苏州评弹的演出形式分为两类，评弹中的评一般是由一人登台开讲，内容多为金戈铁马的英雄演义，评弹中的弹一般是两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，讲述的内容多为儿女情长的爱情小说和民间奇特故事。