一、关于富春山居图的七律
1、《富春山居图》的两段，从此以往的两百余年里，便开始各自有各自的命途了。
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3、看《富春山居图》的时候，就也有这样的感觉。
4、「主题」B03丨《步辇图》唐朝的“新闻照片”
5、几年后，《富春山居图》被好友樊节推买下。他把沈周请了来给画题字。
6、「主题」B06丨《富春山居图》山水千载，终求其理
7、这幅大痴黄公望的绘画长卷，先前是在沈周先生处。沈周先生丢失它之后，凭着记忆，临成了一幅。
8、天目溪漂流位于浙江省桐庐县瑶琳镇，是近年来开发的沿徐霞客放舟踪迹、荡悠然之情的漂流旅游项目。天目溪“连山夹水，两岸对峙……水木相映，泉石争辉”，素有“溪有十八滩，一滩高一滩”之说，是竹筏、皮筏漂流的绝佳地。穿涧过滩，逐流戏水，看锦峰秀岭，观鸬鹚捕鱼，赏鱼虾相戏，其乐融融。也可自划皮筏，在溪上任意东西，自在逍遥，怡然自得。2小时漂流后，可在溪畔野炊，烧烤赏鲜，到乡间露营村野营度假，尽情享受大自然的恩赐。
9、但事情的转折总是这样，是会有出人意料之处的。
10、这幅画完成于1350年，正好是端午节前一天，在云间夏家的知至堂。那时候，云间是松江府的别称。
11、《富春山居图》是元代画坛宗师“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，被誉为“中国十大传世名画”之一。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段。前半卷被另行装裱，重新定名为《富春山居图·剩山图》，现藏于浙江省博物馆；后半卷被装裱后则定名为《富春山居图·无用师卷》，现藏于台北故宫博物院。
12、我们还会涉及画面钤印的辨识，辨识清楚之后，还要厘清印章的时代归属，这两个问题解决之后，便可以从时间上对这个印章进行排序，这个时间序列能够反映大体的收藏过程。另外要看题跋。很多题跋有日期，可以通过题跋的日期、排序、以及题跋的内容来判断画的递藏过程。总之，我们把画的著录、题跋和钤印结合起来，可以对一件作品的递藏过程有大概的了解。这种了解，不是绝对准确的。一般来讲，越是久远的画，我们对它的递藏过程的了解越有限。
13、过去说观画“先观其气象，后定其去就，次根其意，终求其理”(刘道醇《宋朝名画评》)是非常有道理的，但是现在这种研究性的观画把最重要的东西失去了。这种研究性看画之法，对一些具象的作品可能有效，对一些相对抽象的作品来讲，几乎没有一点办法，这明显表现在对山水画的欣赏上，可以说这种研究性的观画之法几乎是无效的。山水画是中国绘画最精华的部分，欣赏一幅山水画，用那些研究性的观画之法是行不通的。“先观其气象，后定其去就，次根其意”主要侧重于审美的层面，“终求其理”则涉及研究的层面。审美的问题无需多谈，研究的层面则很复杂。何以“终求其理”，且以《富春山居图》为例，听我一一道来。
14、当《富春山居图》展现在我们面前的时候，它的画法特征，就决定了我们不可能把它的时间放得太靠前。这幅作品以披麻皴为主，在构图上，它是长卷，采取了平远的构图方式。从皴法出现的历史看，这种皴法大约在宋代开始流行，元代相对成熟，因此不可能把这件作品推到唐代之前。
15、后来人称这幅是“画中兰亭”
16、从此，吴湖帆就把自家的梅影书屋称作“大痴富春山图一角人家"了。
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18、狱卒心想：我犯得着和你举案齐眉么？问了旁人才知道，倪瓒是怕他的唾沫喷到饭里。这下可惹怒了狱卒，所谓能动手就别吵吵，他干脆将倪瓒拴在牢房厕所的马桶边。
19、周天球：“在王穉登先生看过这幅画后的第四十二天，我在天籁堂，看到了黄、沈两位先生的《富春山居图》，对着两幅画卷，看了一整天噢。”
20、黄公望在画画上晚成，是到了中年时，才开始随着赵孟頫学着画山画水。
二、富春山居图题诗
1、据说吴湖帆是用了家藏的一件商周时代的青铜鼎，才换来了这幅残卷,又回去找到这户陈姓人家，找回了王廷宾在百年前写下的，被当作废纸的题跋。
2、BY邹之麟|这是什么神仙日子啊?
3、再者就是张静初扮演的他的妻子。作为一个中国人保的业务员，她向我们展示了世界上最高科技的安保防控系统是一个大型的微波炉。并且他还顺便炸了个爆米花，可能科技现在已经先进到那个地步了，那么高的温度，在没有防护罩的情况下可以被完整的控制在一定空间。接下来就犹如特工上身一般在各种场面里各种打斗，最后更是以一己之力打日本黑帮12名高手。可能这就是中国最优秀的女人代表“上得了厅堂，下得了厨房，打得了流氓”。
4、后来，倪瓒因为在湖边熏香，被征税官抓进监狱。狱卒给他送饭，他让狱卒把饭碗举高高，举到眉毛那么高。
5、但你看，669年过去了，这中间，东海扬尘，深谷成陵，这画却好像始终置身事外，银河无声转玉盘，它却依然是简静的。
6、山水画与文人士大夫隐居关系密切。比如唐代隐士卢鸿隐居嵩山，把他隐居的环境画了下来；王维在辋川隐居，辋川一带也成为描绘对象。在历史上便形成了一个传统，一种模式化的山水图式。很多山水画可能有一个具体的主题，但把这个主题换成甲也可以，换成乙也可以，它可以适当地参考实际的景色，但基本不是对实际景色的如实描绘。拿着一幅山水画与实景去对照，这违反了山水画创作的基本常识。
7、吴冠中先生曾说:"石涛是中国现代美术的起点，然而，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者，游走在现代和传统之间，这也许是石涛成为反思中国美术传统与现代的最佳切入点。″有人说:"石涛是绘画界的曹雪芹，有一定道理。″
8、文彭画作局部，他是明时画家文徵明的长子
9、而乾隆以两千银买下了他认为假的《富春山居图》，理由是，这画虽然笔力不足，但有古韵，不是近来的画工能画出来的，还是不错的。我有雅怀，所以不同于侈奢的收藏者，好画便收，不拘的。
10、真的很万幸的是，当屋内已经无人，而火光正红的时候，吴问卿的侄子吴子文跑了进去，从火炉里将这幅画飞快卷了出来。
11、《搜尽奇峰图》，构图巧妙，画中奇峰怪石和密集的苔点笔法，形成奇特风格。
12、当然也不能不在画上题字啊，细细写了很多话，写到最后，最末一句写的是：
13、一份来自两千多年前，关于春天的攻略
14、美术小史：赵孟頫，与你相见
15、自从那场大火之后，我不知道你还活着。那一刻，我这一边已经准备刹时化为灰烬，哪知有一双手伸了进来，把伤残的我救出。我正觉得万般侥倖，却怎么也没想到，同时被救出的，还有自己的另一半。这些话，是烧成两半的《富春山居图》的默语。那次焚画救画事件，发生在江苏宜兴一所吴姓大宅里，时间是1650年。
16、前面的小半段，一度被埋没在老画的附页中，后被慧眼识别，却又被移藏得不见天日，有幸终于落到画家吴湖帆手中。浙江省博物馆得以收藏，是时任馆长的书法家沙孟海在二十世纪五十年代诚意请吴湖帆转让的。吴湖帆得画的当天，正在上海南京路理发，古董商人向他展示了一幅画，他一扫笔墨片断即知是《富春山居图》另一半，理发才理了一半，他就拉着古董商回家取钱。
17、以《富春山居图》为例，如何判断一幅画的年代？
18、在笔墨技法上，画作以长披麻皴为主，并以书法用笔入画，如此勾勒出疏松的墨线，浓淡粗细相照应。偶尔会有重叠交叉，后人将这种技法称为“勾写”，而不是“勾皴”。在色彩渲染上，黄公望用淡赭色来表达秋意，若明若暗地笼罩于画中的景物之上，在秋季水气之上形成明媚色调，生动自然。
19、这段题跋写下不久后，又是朝代更迭了，清军南下,吴问卿随难民出逃宜兴，多少珍宝都弃置了，平生最珍视的那两件，却还是要随身带上的。一件是智永法师的千字文真迹，另一件是《富春山居图》。
20、是直到上世纪30年代，才知道，是入了苏州江阴一户陈姓人家。后来被上海汲古阁的曹友卿求得，找来的买家是画家吴湖帆。
三、富春山居图有关的诗词
1、石涛先生重视写生，在山水、人物、花卉、走兽方面都有很高艺术成就。重视传统学习，他说:"融古法为我法，不囿于陈式，不拘泥一格，取其为己所好者学之。″
2、《富春山居图》在遭遇这场大难之前，明代成化年间，画家沈周曾经收藏，后遗失，流入市场，被一位樊姓收藏家购得。1570年到了无锡谈恩重手里，1596年被画家董其昌收藏。转来转去二三百年，大体集中在江苏南部地区一带。被焚被救之后，一长一短、后长前短的两半幅画，开始绕大圈子了。
3、78岁时，黄公望为倪瓒《春林远岫小幅》作题时，感叹自己老眼昏花，手不应心。第二年，他应好友无用师的邀请，开始绘《富春山居图》，一画就是六七年，画完没几年便逝世，享年86岁。
4、吴问卿得了这幅画以后，十几年里，睡觉枕着，吃饭对着，须臾不离。
5、人间的一切都洗净了，只剩下自然山水。对于自然山水的险峻、奇峭、繁叠也都洗净了，只剩下平顺、寻常、简洁。黄公望，一个沉浸于自然山水的画家，在自然山水中求得精神的解放。正是在黄公望手上，山水画成了文人画的代表，并引领了文人画。结果，又引领了整个画坛。没有任何要成为里程碑的企图和架势，却真正地成了里程碑。
6、沈周先生临的那一幅，后来是在吾苏的樊节推那儿，那是成化丁未年的事了。后来，樊公又得到这幅真迹，可以说是终于合璧了。
7、又过去了100多年，《富春山居图》辗转流传到了明代大书画家董其昌手中。董其昌晚年把它卖给了宜兴一个姓吴的官宦世家。《富春山居图》在人世流传到此时，由于沈周、董其昌的极度推崇，已变成了人间宝物。《富春山居图》在吴家流传了三代后，传到了吴洪裕手中。吴洪裕是当时著名的收藏家，他把这幅开创了中国山水画新风格的传世巨作视作珍宝，每天茶饭不思地观赏临摹。吴洪裕还不惜花巨资专门为《富春山居图》造了一个楼，叫作“云起楼”，把楼中珍藏《富春山居图》的那间房子取名为“富春轩”。
8、因画上题款为：“子明隐君将归钱塘，需画山居景，此图赠别，大痴道人公望至元戊寅秋。”，故此卷《富春山居图》为子明卷。此卷是乾隆十年(1746年)入内府。乾隆得此画卷时大喜过望，其兴奋程度，不亚于明末清初《富春山居图》无用师卷的拥有者吴问卿。何以见得？因为子明卷的画面空白处写满了乾隆皇帝的题跋。其数量之多，用乾隆自己的话说：“以后展玩亦不复题识矣。”据统计，从乾隆十年到嘉庆四年(乾隆做了四年的太上皇)，画卷上共享55处乾隆的题跋，其中画卷之中有53处，另外两则题跋写在了画卷的前后隔水(手卷形制的一个名称)之上。
9、长的后半段，在清代康熙年间，曾被尚书王鸿绪收藏，到了乾隆年间，一度落入朝鲜人安仪周之手，后来在乾隆十一年，也就是1746年，被一位姓傅的先生送入清宫。但是，在这之前，已经有一幅同名的画作进宫了，乾隆皇帝还在上面题了词，因此，认定后送来的是赝品。直到嘉庆年间，才核定真伪，乾隆皇帝至死都不明白自己上当了。
10、《富春山居图》虽然被救下来了，大火却在画作中间烧出几个连珠洞，这幅画断成了一大一小两段，画作起首一段已被烧掉，其余幸存的地方也布满了火烧的痕迹。前段画幅虽小，但比较完整，被后人装裱后命名为《剩山图》；而保留了原画主体内容的另外一段画幅较长，但损坏严重，在装裱时为掩盖火烧痕迹，特意将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来放在了画首。因为这幅画当年曾被无用禅师拥有，这段画幅被后人称为《无用师卷》。
11、编辑：王傲霏，二审：曼曼，终审：金石开
12、较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。在中国国务院前总理温家宝先生的决定下，《富春山居图》曾2011年6月在台湾台北故宫博物院展出。
13、1948年，《富春山居图》的无用师卷与2972箱文物一同，被运至台北。现藏于台北故宫博物院。
14、「文学」B08|《绝密手稿》矢口否认的回忆与爱尔兰民族伤疤
15、一直到成化年，不知道在多少地方，多少的人手中，辗转了多少回，它来到了沈周这里。
16、桐庐县位于中国浙江省西北部，地处钱塘江中游。素有“钟灵毓秀之地、潇洒文明之邦”的美誉。桐庐江北城区被《中国风水史》列入中国大陆三大风水宝地之一。山的伟岸，石的气势，水的灵韵，林的秀色，构成了桐庐山水洞天色彩斑斓的景致与诗画般的意境。
17、先看黄公望自己的题跋。
18、这批文物停放在上海时，当时的书画收藏家徐邦达在库房里看到了故宫所藏的两幅《富春山居图》，考证以后，发现乾隆御笔提说为假的那幅画，实际是真的。
19、元朝:黄公望《富春山居图》全卷！
20、倪瓒对她说：你再去洗洗。洗完回来，再摸再闻再皱眉头，不行，还得洗。如此反复了好几次，倪瓒终于松口说，你可以不洗了。抬头一看，天都亮了，妹子直接拿着银子回家了。此后，赵买儿逢人便提倪瓒的怪癖，一说就笑得直不起腰。
四、关于富春山居的诗句
1、无用师已不在世，这世上也换了朝代，洪武永乐过去了，宣德过去了，在那些年的历史记载里，斗争动荡也好，天下承平也好，都没有《富春山居图》的声息。
2、黄公望的学画生涯起步较晚，然而他绘山水必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初的董源，巨然一派，后受赵孟熏陶，善用湿笔披麻皴。黄公望擅长画山水，多描绘江南自然景物，以水墨浅绛风格为主。黄公望在作画之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。他的作品存世不多，如今留在世间有年代可考的画作只有7幅，全是他70岁以后创作的作品，其中最好也是最出名的当属《富春山居图》。
3、由于我和一些朋友的多年推动，三天后，《富春山居图》的两半就要在台北合展了。这是那场大火后数百年来的首次重逢，稍稍一想，就有一种悲喜交集的鼻酸。明天，我会就此事向台湾的朋友作半天演讲，据说报名的听众已经爆满。现在夜深人静，闭眼都是那幅画的悠悠笔触。于是，起身扭亮旅舍的台灯，写下以上文字。2011年5月27日于台北。
4、古代画论典籍给我们留下的观画经验，都是用简洁的语言说出深刻道理，令人受益无穷。今天我们看画的方式发生了一些变化。普通社会大众观画，侧重于画的审美属性，但是对于专业人员来讲，观画已经不是简单的审美问题，还涉及很多专业研究，因此观画的方法就变得比较复杂了。比如现在流行用放大镜去看画，甚至用很高像素的高清图去看，这些方法，用来作为美术史研究、真伪的鉴别会起到一定作用，但从审美的角度来看，这种看画之法是不值得提倡的。
5、1487年秋天，有一次在市面上，竟然又见到了这幅不知道已被转卖了多少次的《富春山居图》。与卖家谈好价钱，归家去拿银子，再赶回去时，却已经被人抢手先买下。
6、有一次，几乎不近女色的倪瓒，忽然看中一位叫赵买儿的歌姬，决定带回家，到家第一件事便是让妹子洗澡，嗯，没毛病。姑娘洗好上床等着他，倪瓒开始从头摸到脚，一边摸一边闻一边皱眉头，总是觉得姑娘哪里不干净。
7、画自元代四家中的黄公望，他也叫大痴
8、黄公望忧思、侠气、博学、贫困、好酒，似乎有点精神病。晚年他回到老家常熟住，每天要打一瓦瓶酒，仰卧在湖边石梁上，看着对面的青山一口口喝。喝完，就把瓦瓶丢在一边。时间一长，日积月累，堆起高高一坨。就这样，在酒中、笑中、画中、山水中，活了很久。他是八十五岁去世的。
9、作画的人已经离开很久了，但留下画作，也像星光。穿过茫茫寰宇，然后，被我们看见。
10、浙江省博物馆孤山馆区特色：
11、王穉登：“隆庆辛未年，中秋后的第三天，我在梁溪谈家的澄怀阁，看到这幅画。”
12、元四家，即黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。这四人中，黄公望是唯一一位曾对功名抱有过幻想的。他不甘将所学付之东流，跟着一群江南才子排队等机会，一等就等到二十四五岁，终于做成文吏，起草有关监察方面的文件，断断续续做到了42岁。或许他自己也没想到，这就是他一生的仕途顶峰了。
13、吴之矩去世后，这幅画才归了儿子吴问卿。
14、《千里江山图》其实是宋徽宗的中国梦
15、查阅了很多记载，只找到这幅国宝画卷上(黄公望)自己作的题跋全文：“两至正七年仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼授笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许，逐旋填剳，阅三四载未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪锐者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年青龙在庚寅歇节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂”。
16、它叫《富春山居图》，完成于669年前
17、完成临仿的这幅《富春山居图》以后，他在卷末，依然怅惘：
18、万历二十四年，《富春山居图》被董其昌所购得。董其昌晚年又把它卖给了宜兴收藏家吴正志，到清朝顺治年间，传到了孙子吴洪裕手里。吴洪裕珍爱之极。
19、闲暇时，会画周遭的山水。但画得很慢，因为画得仔细，因为不着急，因为时常揣摩，也因为常年云游在外的缘故，所以历经三四年，还没有能够完成。
20、吴洪裕临死之际，要烧《富春山居图》给自己殉葬。就在国宝即将付之一炬的危急时刻，吴洪裕的侄子猛地窜出一个人，把画抢救了出来。画虽得救了，中间却烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，起首一段已烧去，幸存部分也是火痕斑斑。从此，《富春山居图》一分为二。
五、关于富春山居图的七律诗词
1、北苇，本名刘志伟，八零后，山东郓城人，菏泽市作协会员。诗歌见《渤海风》《小诗界》等刊。偶获奖。
2、当时，收藏家把自己收藏的书画珍品拿去请好友、名人题跋是一种时尚，题跋的越多、越长，书画作品的文化积淀就越深。沈周也把这幅画交给一位朋友去题跋，没想到那位朋友的儿子竟见利忘义，把画偷偷卖掉了。一次偶然的机会，沈周在画摊上见到了被卖掉的《富春山居图》，他兴奋异常，连忙跑回家筹钱买画。当他筹集到钱返回画摊时，画却已经被人买走了。沈周捶胸顿足放声大哭，念念不忘这幅让他魂牵梦萦的画作，他愣是凭着记忆画出了另一幅《富春山居图》，他的仿作与原作在构图等方面都惊人的相似。
3、《富春山居图》元黄公望纸本水墨纵33厘米横69厘米台北故宫博物院藏此图画浙江富春山两岸初秋景色。画面上坡陀起伏、林木森秀,其间有村落、亭台、渔舟、小桥,并写平沙及溪山深处的飞泉。展披画卷,景随人迁,人随景移。笔墨苍简清润。历代凡见此画者,无不叹为观止。明代董其昌说：“展之得三丈许,应接不暇。”清代张庚说：“富春山卷,其神韵超逸,体备众法,脱化浑融,不落畦径。”恽南田说：“所作平沙,秃锋为之,极苍莽之致”。明清许多文人画家多以此图得到启示,其临本有10余本之多。此卷现为两段。前一小段,今在浙江省博物馆,后一段现存台湾。
4、(七律、山居有感)携壶老酒卧颠峦，胸次堪能纳远川。松瀑响如间奏曲，山形叠似故人篇。为询精义谁如许？得沐清心我释然。若得一生安在此，何尝不是最高端。
5、所有汉人的天都塌了，眼前只有一条路，先去做个小吏拼拼资历，也许还有当官的可能。
6、石涛先生在画上的题诗，书法艺术也有较高成就。他学过董其昌、苏轼、黄庭坚等。笔墨厚重，生拙古朴，其行书汪洋恣肆。
7、宋朝灭亡之后，宫廷画院不复存在。但是，正是在远离官方、远离财富、远离地位、远离人群、远离关注的困境下，《富春山居图》出现了。宫廷画院的作品典雅、富贵、严整、豪华、细腻，只是缺少了“一点点”独立的自我，因此也就缺少了生命的私语、生态的纯净、精神的舒展、笔墨的洒脱。《富春山居图》正是有了这“一点点”，便产生了魔力。
8、“至正七年，仆归富春山居”而得名，没想到，这个地方永远因此而长期流传，并不断被注入传奇色彩。
9、邹之麟的这处题跋里提到的吴问卿，是《富春山居图》的流传里，很关键的一位——当年，是他烧了这幅画。
10、艺术作品不需要语言文字解释，这是欣赏绘画时要注意的。我们经常遇到一些鉴赏的理论和课程，这实际上是有问题的。现在很多绘画鉴赏需要引导，有复杂的社会原因。对于一般的观赏者来说，我并不提倡“终求其理”这种研究性的看画，这种看画方式对于专业人员来讲有必要，但对一般的观者，我们更提倡直观的感受。现在因为各种原因，很多人不是用自己的心和眼看画，而是用耳朵去看画。我们不大相信自己对于绘画的直觉，往往跟着一些所谓鉴赏的理论走。这些年的绘画批评也很不正常，很多绘画批评实际上是在做虚假广告。我们跟着这些虚假广告走，会有什么结果？所以在观画的时候要相信自己的直觉，不管对方的名头有多大，绘画，它就是一门视觉语言的艺术，它不需要高深理论去解释，这才是观画的根本。
11、武林馆区是以弘扬先进文化为宗旨，以浙江历史和浙江革命史为主题，以开展爱国主义教育和革命传统教育为己任，举办浙江古代历史陈列、浙江现代革命历史陈列等多种内容丰富、形式完美、贴近人民群众的展览。以珍贵文物和历史资料为依托，成为具有地域特色、省级一流的现代化的人文科学博物馆和革命历史纪念馆。
12、他们看到，也写下。让这隔着时空，相交会的瞬间，也同样得以在纸上留下痕迹，以作实证。
13、垂云通天河是一条岩溶地下暗河，由于亿万年前的地壳变动及火山爆发等因素，使景区所在地理范围形成了典型的喀斯特岩溶地貌。河道内岩溶地貌发育良好，地下水源丰沛，水质甘澄，空气清新，终年流水潺潺，河道曲折幽深，或成潭、或成泊、或成瀑激流浅滩，变幻无穷，使人留恋忘返。
14、每一处，都清晰地记录着
15、琴溪香谷，地处浙江省桐庐县高翔乡珠村，属高山地峡谷景观。景区总面积约400公顷，林壑幽深，溪涧跌宕，古藤缠绵。
16、是很多很多的人，和很多很多的故事
17、《富春山居图》是元朝画家黄公望于1350年创作完成的纸本水墨画，被誉为“画中之兰亭”，是中国十大传世名画之前半卷《剩山图》现收藏于浙江省博物馆，后半卷《无用师卷》现藏于中国台北故宫博物院。该作品是黄公望为师弟郑樗(无用师)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。剩山图：纵8cm，横4cm无用师卷：纵33cm，横69cm
18、故宫博物院将上万件馆藏文物向南方转移，两卷《富春山居图》也在其中。
19、他在《富春山居图》的画末写下题记，说：
20、这些有些也是有可能的，那要看你在那里看了MV了，如果你在电影院上或是说在电脑上看的话，有可能在上映之前就被剪辑了一些，这也是有可能的
六、关于富春山居图的七律
1、看到一代一代人，在不同的时间与空间里，面对着同样一幅画，都一样，会感动，会赞叹。时空的限制也无法阻隔他们彼此应和，知音虽散落在历史长河，也是终究的遇见。
2、一些画上有作者落款和创作时间，《富春山居图》(无用师卷)就是这样的，卷末有黄公望一段题跋，说明了此画创作的时间、过程，可知它的创作时间是至正十年，即1350年。《富春山居图》(子明卷)也有创作时间，谓是“大痴道人公望至元戊寅秋”，即1338年秋画的。这个款题被认为是伪造的，因此这个子明卷也是假的。如果没有落款和创作时间，画作上面的题跋等文字也可能透出一些信息。
3、「主题」B07丨如何看中国画？一份观画指南
4、朱自清的《春风》中的“春风图”春风温和、与林斤澜的《春风》猛烈写法朱自清的《春风》是直接描写；林斤澜的《春风》是对比映衬
5、浙江省博物馆武林馆区特色：
6、乾隆皇帝不识真品名作真迹反遭冷遇
7、智永的《千字文》前一日已经烧尽了，《富春山居图》也已在火中了。
8、48岁时，倪瓒开始信仰道教。性格更加孤僻，思想更加超脱，画也多苍凉古朴、静穆萧疏。
9、现在两幅画又被思重得到。
10、这些年，常有人问我，某张画是真是假？画得好不好？值多少钱？这三个问题很有代表性。画的经济价值，建立在审美价值的基础上。观画，最根本的就是审美问题，也是大众最直接最需要去了解的问题。欣赏画是简单的事情，但涉及真伪的鉴定，就很复杂了。
11、然而，可惜的是，这幅画如今只能一分为分隔海峡两岸。
12、重新装裱时，前半段烧焦部分被揭下，正好有一山一水一丘一壑，称《剩山图》。